Στέγη Ιδρύματος Ωνάση | Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός 2017-2018

ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΠΑΡΑΓΩΓΩΝ

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2017 - ΙΟΥΝΙΟΣ 2018

Συναίσθημα. O καταλύτης που κάνει την πληροφορία εμπειρία, που δίνει διάρκεια στη στιγμή, που μετατρέπει το βίο σε ζωή. Κανείς μας δεν γλυτώνει. Ευτυχώς. Για να γινόμαστε θνητοί και θεοί. Για να καταλαβαίνουμε ότι εκεί, στο συναίσθημα, συναντιόμαστε για να γίνουμε περισσότερο άνθρωποι.

Δημιουργούμε παραστάσεις, συναυλίες, κάνουμε συζητήσεις, λέμε ιστορίες, εντός και εκτός των τειχών του σπιτιού μας στη λεωφόρο Συγγρού, συνδέουμε τη νέα πραγματικότητα του ψηφιακού κόσμου με τις τέχνες, σας προσκαλούμε να είστε μαζί μας σε αυτή τη διαδρομή και σας βομβαρδίζουμε με αφορμές για να συναντιόμαστε. Θέλουμε να παίρνουμε μέρος στη συζήτηση για τα μικρά και τα μεγάλα που μας απασχολούν. Δεν κατέχουμε την αλήθεια, αλλά την ψάχνουμε. Επιδιώκουμε την έκπληξη, το μη αναμενόμενο, αναζητούμε την πνευματική ένταση, τη συναισθηματική πρόκληση. Διεκδικούμε τη συγκίνηση, με το μεγαλεπήβολο στόχο να κάνουμε τη ζωή μας πιο ωραία ή, έστω, πιο ενδιαφέρουσα. Για να αλλάζουμε, να αναρωτιόμαστε και να εξελισσόμαστε, για να σκεφτόμαστε, και να σκεφτόμαστε αλλιώς. Ως πρόσωπα, και όχι ως πληθυσμιακές μονάδες. Τόσο απλά, τόσο δύσκολα. Δεν θα αλλάξουμε τον κόσμο. Αλλά ο στόχος, αξίζει να είναι ακριβώς αυτός. Θέλουμε να δρούμε και να αντιδρούμε, να συνδέουμε ανθρώπους και ιδέες. Πάνω από όλα, θέλουμε να νιώθουμε.

Ξεκινάμε, λοιπόν. Στη Στέγη των δυνατών συναισθημάτων.

 

 

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2017

 

4-8.10.2017 | ΘΕΑΤΡΟ | Κεντρική Σκηνή | 19:30

Όλα θα πάνε καλά (1) Το τέλος του Λουδοβίκου (Ça ira (1) / Fin de Luis)

Joël Pommerat

Η Στέγη μεταμορφώνεται σε Κοινοβούλιο. Η Γαλλική Επανάσταση συμβαίνει εδώ και τώρα, ολόγυρά μας, και ο Ζοέλ Πομμερά, με τη θαυμαστή ομάδα του, μας παρασύρουν στη δίνη της Ιστορίας, αποδεικνύοντάς μας πόσο σημερινά είναι όσα έλεγαν και έπρατταν, πριν από 228 χρόνια, οι πρωτεργάτες αλλά και οι πολέμιοι της ευρωπαϊκής δημοκρατίας.

Η πιο πολυσυζητημένη παράσταση της Γαλλίας (βραβεία Μολιέρου, 2016) με ένα πλήθος ηθοποιών να ερμηνεύει δεκάδες πρόσωπα: βασιλείς, προέδρους, βουλευτές, καρδιναλίους, θερμόαιμους επαναστάτες και αγανακτισμένους πολίτες. Πρωτίστως, όμως, ενσαρκώνουν τις ιδέες τους. Ο ιστορικός διάλογος που «γέννησε» την ευρωπαϊκή δημοκρατία αναβιώνει, ενώ η Μασσαλιώτιδα και ο Λουδοβίκος ΙΣΤ' συναντιούνται με το «εδώ και τώρα». Γιατί, ίσως, το 1789 να μην είναι τελικά τόσο μακριά.

Εισπράττοντας διθυραμβικές κριτικές όπου κι αν παίζεται, το Ca Ira είναι ένα θεατρικό γεγονός-εμπειρία, βίαιο και τρυφερό, αστείο και καίριο, δαιμόνια διασκεδαστικό και πολλαπλώς διαφωτιστικό. Ένα επικό πρότζεκτ για τη δημοκρατία.

Σκηνοθεσία: Joël Pommerat

Με τους: Saadia Bentaieb, Agnes Berthon, Yannick Choirat, Eric Feldman, Philippe Frecon, Yvain Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gerard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir

Σχεδιασμός Σκηνικών και Φωτισμών: Eric Soyer
Σχεδιασμός Κοστουμιών και Εικαστική Έρευνα: Isabelle Deffin
Ήχος: Francois Leymarie
Μουσική έρευνα: Gilles Rico
Έρευνα ήχου και χωρικότητας: Gregoire Leymarie & Manuel Poletti (MusicUnit/ Ircam)
Δραματουργία: Marion Boudier
Καλλιτεχνική συνεργασία: Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux
Σύμβουλος ιστορικών θεμάτων: Guillaume Mazeau
Βοηθός δραματουργίας και τεκμηρίωσης: Guillaume Lambert
Τεχνική Διεύθυνση: Emmanuel Abate
Μετάφραση στα ελληνικά: Λουίζα Μητσάκου
Τεχνικός υπερτίτλων: Jorge Tome / AMDA
Παραγωγή: COMPAGNIE LOUIS BROUILLARD
Συμπαραγωγή: Nanterre-Amandiers/Centre Dramatique National, Le MANEGE-MONS/Scene transfrontaliere de creation et de diffusion, Mons 2015/Capitale europeenne de la Culture, Theatre National/Bruxelles, ESACT/Liege, Les Theatres de la Ville de Luxembourg, MC2/Maison de la Culture de Grenoble, La Filature/Scene nationale de Mulhouse, Espace Malraux/Scene nationale de Chambery et de la Savoie, Theatre du Nord/CDN Lille-Tourcoing-Nord-Pas-de-Calais, FACM/Festival theatral du Val d’Oise, L’Apostrophe/Scene nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Mostra Internacional de Teatro de Sao Paulo et SESC Sao Paulo, Theatre francais du Centre national

des Arts du Canada/Ottawa, Theatre National Populaire/Villeurbanne et Celestins/Theatre de Lyon, Le Volcan/Scene nationale du Havre, Le Rive Gauche/Scene conventionnee de St Etienne du Rouvray, Bonlieu/Scene nationale d’Annecy, le Grand T/Theatre de Loire-Atlantique Nantes

Με την υποστήριξη στη δημιουργία από το SACD και το Arcadi Ile-de-France.

 

 

9.10.2017-14.1.2018 | ΕΚΘΕΣΗ | Σε διάφορους χώρους της Στέγης

Science Fiction: ταξίδι στο άγνωστο

Από τον Ιούλιο Βερν και τον Τζόναθαν Σουίφτ στο Star Wars και το Ex Machina. Η Στέγη συνεργάζεται ξανά με τον πολιτιστικό χώρο Barbican του Λονδίνου, σε μια έκθεση που αναδεικνύει τη μακρόχρονη επιρροή της επιστημονικής φαντασίας σε όλο το εύρος της σύγχρονης κουλτούρας. Ένα είδος που κάποτε απευθυνόταν σε ένα μικρό και εξειδικευμένο κοινό, σήμερα βρίσκεται παντού γύρω μας, έχοντας επηρεάσει την τέχνη, το design, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία. Ταξιδέψτε –μέσα από εμβληματικά βιβλία και κόμικ, ταινίες και μουσικές που μας έχουν «στοιχειώσει»– σε μια έκθεση που κάνει το άγνωστο να μοιάζει πολύ οικείο…

Επιμέλεια: Patrick Gyger
Συντονισμός: Χρήστος Καρράς
Οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Ab Rogers Design
Επιμέλεια – Οργάνωση παράλληλων δράσεων: Patrick Gyger, Πάσκουα Βοργιά,
Πρόδρομος Τσιαβός, Ηρακλής Παπαθεοδώρου
Επιμέλεια – Οργάνωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου
Επιμέλεια προγράμματος προβολών: flix.gr

 Καλλιτεχνική επιμέλεια από την Barbican International Enterprises, με συμπαραγωγούς το Brandts  - Museum of Art  & Visual Culture και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Παράλληλα με την έκθεση, η Στέγη προτείνει μια σειρά από συζητήσεις, προβολές, εργαστήρια και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους, για να γνωρίσουμε καλύτερα το πολύπλευρο αυτό είδος, που τους δύο τελευταίους αιώνες κινείται ανάμεσα στην ποπ κουλτούρα, τη μαζική παραγωγή και τις πειραματικές προοπτικές.

 

ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ

Είσοδος ελεύθερη

Ο κόσμος του αύριο Α΄: Η τέχνη του αύριο
20 Οκτωβρίου | Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Ομιλητές: James Bridle, Θανάσης Μουτσόπουλος, Δάφνη Δραγώνα, Γιώργος Δρίβας, Regine Debatty

Η επιστημονική φαντασία στην Ελλάδα Α΄: Λογοτεχνία
30 Οκτωβρίου | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Μυθικά ταξίδια και φανταστικές περιηγήσεις
14 Νοεμβρίου | Ωνάσειος Βιβλιοθήκη
Ομιλητές: Alberto Manguel, Pedro Olalla

Ο κόσμος του αύριο Β΄: Νέες εικόνες για το αύριο
20 Νοεμβρίου | Πάντειο Πανεπιστήμιο
Ομιλητές: Steven Shaviro, Peter Frase, Γιώργος Καλλής

Ένα ταξίδι στο άγνωστο: Συζητήσεις με καλλιτέχνες
27 Νοεμβρίου | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Οι ομιλητές θα ανακοινωθούν σύντομα

Digital Nights: Επιστημονική Φαντασία και Βιντεοπαιχνίδια
2 Δεκεμβρίου | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ομιλητές: Δημήτρης Τράκας, Ρένια Παπαθανασίου, Χριστίνα Χρυσανθοπούλου

Η επιστημονική φαντασία στην Ελλάδα Β΄: Κόμιξ
Η ημερομηνία θα ανακοινωθεί | Athens Comics Library

 

ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Στο Άγνωστο κι ακόμα παραπέρα

Πώς το σινεμά έμαθε, όχι μόνο να μην ανησυχεί από την επιστημονική φαντασία, αλλά να την αγαπάει

Η Στέγη και το Flix.gr διοργανώνουν ένα πρόγραμμα με προβολές ταινιών επιστημονικής φαντασίας, από τις τολμηρές προσπάθειες των απαρχών της κινηματογραφικής τέχνης μέχρι και το ψηφιακό σήμερα. Κλασικές ταινίες που έδωσαν νόημα στον όρο sci-fi, αποκατεστημένες κόπιες σπάνιων ταινιών που θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, χαμένα αριστουργήματα από όλο τον κόσμο και μικρού μήκους εκπλήξεις, σε οκτώ triple bill προβολές που θα πραγματοποιηθούν από τον Οκτώβριο μέχρι και το Δεκέμβριο – ένα αποκαλυπτικό ταξίδι σε μέρη όπου το σινεμά έφτασε πολύ πριν από τον άνθρωπο.

 

 

LIVE CINEMA PERFORMANCE

“CONTROL CENTER” από τους Decadence
Περφόρμερ: Στάθης Τσεμπερλίδης (καλλιτεχνική δημιουργία)
Πάνος Αλεξιάδης (καλλιτεχνική δημιουργία, modular synthesizers)
Στάθης Χρησίδης (καλλιτεχνική δημιουργία, οπτικοακουστικός προγραμματισμός)
Η ημερομηνία και ο χώρος θα ανακοινωθούν σύντομα.

 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Sci-Fi Game Development
8, 9, 10, 16 & 17 Δεκεμβρίου | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συντελεστές: ViRA (Δημήτρης Τράκας, Ρένια Παπαθανασίου, Χριστίνα Χρυσανθοπούλου)
 

Κυνηγώντας Δορυφόρους
Διαδραστικό εργαστήριο δορυφορικών επικοινωνιών
Συντελεστές: Libre Space Foundation
Η ημερομηνία και ο χώρος θα ανακοινωθούν σύντομα.
 

HEBOCON Athens στη Στέγη
Τουρνουά κατασκευής robot-sumo για τεχνικά μη χαρισματικούς, ηλικίας από 12 έως 96 ετών
Συντελεστές: Κώστας Μπίσας, Κώστας Σφήκας
Η ημερομηνία και ο χώρος θα ανακοινωθούν σύντομα.
 

 

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ & ΕΦΗΒΟΥΣ

 Κάνουμε σινεμά;

Α΄ Κύκλος: Σχεδιάζοντας μια Sci-Fi ταινία

Β΄ Κύκλος: Κινηματογραφώντας μια Sci-Fi ταινία

Έφηβοι 13-17 ετών

Α΄ Κύκλος: Οκτώβριος – Νοέμβριος 2017 | Β΄ Κύκλος: Νοέμβριος 2017 –

Ιανουάριος 2018

Συντελεστές: Oliwia Twardowska, Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος

 

Μια ιστορία επιστημονικής φαντασίας για το 2018

Παιδιά 8-12 ετών | 2,3 & 4 Ιανουαρίου 2018

Το εργαστήριο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Animasyros.

 

Οδύσσειες στο χαρτί, ταξίδια σε μελάνι: Η φανταστική διαδικασία δημιουργίας των κόμιξ

Παιδιά 10-14 ετών  | 27, 28 & 29 Δεκεμβρίου

Συντελεστής: Αβραάμ Κάουα

 

 Εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία

Μαθητές από Α΄ Δημοτικού έως Γ΄ Λυκείου

Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2017

Συντελεστής: Νίκος Βογιατζής

 

 

 

13.10.2017 | ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ | Κεντρική Σκηνή

Flix it στη Στέγη 2017-2018

Το Flix.gr και η Στέγη ανανεώνουν το ραντεβού τους, για δεύτερη χρονιά, για μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Το Flix it στη Στέγη επιστρέφει, για οκτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Φέτος, ξεκινά τις προβολές του καλωσορίζοντας το φθινόπωρο και ξορκίζοντας τη μελαγχολία του. Δίνουμε ραντεβού στις 13 Οκτωβρίου για «Το Φθινόπωρο του Yasujirō Ozu», ένα μικρό αφιέρωμα σε έναν από τους σημαντικότερους auteurs της Χρυσής Εποχής του ιαπωνικού κινηματογράφου και έναν σπουδαίο φιλμικό φιλόσοφο. Θα προβληθούν δύο αριστουργήματά του, (An Autumn Afternoon και Late Autumn), σε αποκατεστημένες ψηφιακές κόπιες από τα ιαπωνικά Schochiku Studios και σε συνεργασία με το BFI. Θα προηγηθεί παρουσίαση για το έργο του σκηνοθέτη.

Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Για τις προβολές, ενημερωθείτε από την ιστοσελίδα μας.

 

 

13-22.10.2017 | ΘΕΑΤΡΟ | Μικρή Σκηνή | 21:00

Ουγκώ:  Μια Ουτοπία
Σοφία Μαραθάκη / Ομάδα Θεάτρου ΑΤΟΝΑλ
Πρεμιέρα

«Αυτό που ορθώνεται ετούτη τη στιγμή δεν είναι η Ευρώπη των λαών. Είναι η Ευρώπη των βασιλέων» γράφει ο σπουδαίος ποιητής, λογοτέχνης και οραματιστής της Ενωμένης Ευρώπης, Βικτόρ Ουγκώ, στα μέσα του 19ου αιώνα. Η σκηνοθέτης Σοφία Μαραθάκη βασίζεται στον Ύμνο στην Ενωμένη Ευρώπη του Ουγκώ για να φτιάξει μια παράσταση για την ουτοπία και την πραγματικότητα της Ευρώπης του ανθρωπισμού.

«Τι είναι η Ευρώπη;» αλλά και «Τι θα μπορούσε να είναι η Ευρώπη;», αν οι επαναστάσεις είχαν πετύχει το στόχο τους;

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά & Κοστούμια: Εύα Μαραθάκη
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργιάδου
Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Κουτσοδασκάλου
Κατασκευή σκηνικού: Αδριανός Ζαχαριάς
Μοδίστρα: Ελένη Μελισσού
Παίζουν: Μιχάλης Βαλάσογλου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Γιώργος Σύρμας
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη

Η ιδέα της παράστασης και το βασικό της κείμενο προέρχονται από το βιβλίο: Βίκτωρ Ουγκώ, Ύμνος

στην Ενωμένη Ευρώπη, μτφ. Αλεξάνδρα Μπρουντζάκη, εκδ. Ποικίλη Στοά, 2015

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Κυριακή 15 Οκτωβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

17.10.2017 | ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ | Κεντρική Σκηνή | 19:00
Jo Nesbo

Ένας από τους πιο πολυδιαβασμένους συγγραφείς αστυνομικής λογοτεχνίας στον κόσμο, ο Νορβηγός Γιο Νέσμπο, με φανατικούς αναγνώστες σε περισσότερες από πενήντα χώρες και δημιουργός του πιο διάσημου λογοτεχνικού αντιήρωα των καιρών μας (Χάρι Χόλε), έρχεται στη Στέγη για να γιορτάσει τα είκοσι χρόνια από την έκδοση του πρώτου του μυθιστορήματος.

Μέσα στις δύο αυτές δεκαετίες, τα σκοτεινά, συναρπαστικά μυθιστορήματά του, με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 33 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, καθώς και τα σενάριά του για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, έχουν αναδείξει τον Νέσμπο σε έναν από τους κορυφαίους και πιο δημοφιλείς εκπροσώπους της αστυνομικής λογοτεχνίας.

Λίγες μέρες πριν ο Γιο Νέσμπο συναντήσει το κοινό, θα πραγματοποιηθεί στις 11 Οκτωβρίου -και πάλι στη Στέγη- η επίσημη πρεμιέρα της νέας ταινίας της Universal Ο Χιονάνθρωπος, βασισμένης στο ανατριχιαστικό ομώνυμο μυθιστόρημά του, με τον Μάικλ Φασμπέντερ στο ρόλο του επιθεωρητή Χάρι Χόλε και σε σκηνοθεσία του Τόμας Άλφρεντσον. Η ταινία θα κυκλοφορήσει στις αίθουσες στις 12 Οκτωβρίου από την UIP.

Επιμέλεια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Πάσκουα Βοργιά

Σε συνεργασία με τον εκδοτικό οίκο ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, την Πρεσβεία της Νορβηγίας και το Νορβηγικό Ινστιτούτο Αθηνών

 

 

20.10.2017 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
Marc Ribot & The Young Philadelphians

Κιθαρίστας με ρίζες στην εναλλακτική αβανγκάρντ, το σκληροπυρηνικό post-rock και το πειραματικό no-wave /punk/noise, o Μαρκ Ρίμπο άλλαξε την πορεία του όταν άκουσε τον δίσκο Of Human Feelings του Ornette Coleman, μια «free-jazz αποδόμηση που δεν χρειάζεται να ακούγεται σαν bebop ή swing». Συνδυάζοντας τον Κόουλμαν με την disco-soul των ’70s, επινόησε τον νέο ήχο των Young Philadelphians, μια μουσική ακατάτακτη, επιθετική, αυτοσχεδιαστική, συχνά χορευτική και δυναμικά πολυσύνθετη.

 arc Ribot: κιθάρα
Al MacDowell: πίκολο μπάσο
Jamaaladeen Tacuma: μπάσο
Calvin Weston: ντραμς
 και το τρίο εγχόρδων
Axel Lindner: βιολί
Joon Laukamp: βιολί
Nathan Bontrager: τσέλο

 

 

 

30.10.2017 – 15.5.2018 | ΧΟΡΟΣ ΠΑΝΤΟΥ – ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ | Εκτός Στέγης

Τρίπλες και τριπλέτες
Μέντη Μέγα
Πρεμιέρα

Η Στέγη πηγαίνει στα… στάδια! Συγκεκριμένα, στα γήπεδα μπάσκετ και τα κλειστά γυμναστήρια δήμων και σχολείων της Αθήνας και της περιφέρειας. Η παράσταση της χορογράφου Μέντης Μέγα μυεί τους εφήβους, με τρόπο πρωτότυπο και ανατρεπτικό, στα μεγάλα ερωτήματα της τέχνης, φέρνοντάς την «αντιμέτωπη» με το συναρπαστικό κόσμο του αθλητισμού. Το Τρίπλες και Τριπλέτες αξιοποιεί τη συνθήκη των δημοφιλών reality shows επιβίωσης και επίδειξης ταλέντων, για να την ανατρέψει ολοκληρωτικά και πολύ χιουμοριστικά.

Ξεχάστε τους νικητές και τους ηττημένους, τον οπαδισμό και την εμπορευματοποίηση της δεξιότητας, τα στερεότυπα ομορφιάς και σωματικής ευεξίας. Στην τέχνη, τα πράγματα δεν είναι έτσι. Εδώ, αντί για τα καλάθια, άλλα πράγματα μετρούν. Ή, όπως έλεγε ένα γκραφίτι, «η ποίηση είναι ένα extreme σπορ».

Χορογραφία & Δραματουργία: Μέντη Μέγα
Σύνθεση μουσικής (σε συνεργασία με τους ερμηνευτές): Χρύσανθος Χριστοδούλου
Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Στρούζας
Ενδυματολόγος & Επιμέλεια αντικειμένων: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου
Ερμηνεύουν οι: Νάντη Γώγουλου, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Αλίν Μπατανιάν, Αριάδνη Παπαπαναγιώτου, Χριστίνα Ράινχαρτ, Αντώνης Στρούζας, Στέλιος Χατζηκαλέας,Βιβή Χριστοδουλοπούλου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

 

24-27.10.2017 | ΘΕΑΤΡΟ | Κεντρική Σκηνή | 20:30

887
Robert Lepage / Ex Machina

Ο Ρομπέρ Λεπάζ, «ο αλχημιστής του βλέμματος» και «σκηνοθέτης της χίμαιρας», όπως έχει χαρακτηριστεί, μεταξύ πολλών άλλων, ο σπουδαίος Καναδός multimedia δημιουργός,  επιστρέφει στη Στέγη, η οποία και τον πρωτοσύστησε στην Αθήνα. Τώρα, όμως, καταφτάνει αυτοπροσώπως, με το πιο αυτοβιογραφικό one-man-show της ζωής του.

Ο μέγας παραμυθάς-στοχαστής και μοναδικός περφόρμερ-αφηγητής αναρωτιέται: πώς λειτουργούν η μνήμη και η λήθη – ατομική και συλλογική; Πώς συγκροτείται και πώς αποδομείται η ταυτότητα – προσωπική και εθνική; Κυρίαρχο σκηνικό στο λυρικό, καυστικό, παιγνιώδες και μελαγχολικό 887 είναι ένα πολυμορφικό κουκλόσπιτο, ομοίωμα της πολυκατοικίας στην οποία μεγάλωσε ο Λεπάζ, στον αριθμό 887 της Murray Avenue της πόλης του Κεμπέκ.

«Η μόνη μας πατρίδα είναι η παιδική μας ηλικία» έλεγε ο Γάλλος φιλόσοφος Roland Barthes και το 887 μοιάζει με έναν ιδιοσυγκρασιακό φόρο τιμής στη διάσημη αυτή ρήση.

Κείμενο, Σκηνοθεσία, Σκηνικά & Ερμηνεία: Robert Lepage
Μετάφραση στα ελληνικά: Βασίλης Κιμούλης
Καλλιτεχνική Διεύθυνση & Σχεδιασμός: Steve Blanchet
Δραματουργία: Peder Bjurman
Βοηθός Σκηνοθέτη: Adele Saint-Amand
Μουσικές Συνθέσεις & Σχεδιασμός Ήχου: Jean-Sebastien Cote
Σχεδιασμός Φωτισμών: Laurent Routhier
Σχεδιασμός Εικόνων: Felix Fradet-Faguy
Βοηθός Σκηνογράφος: Sylvain Decarie
Βοηθός Σχεδιάστρια Αντικειμένων: Ariane Sauve
Βοηθός Ενδυματολόγος: Jeanne Lapierre
Εκτέλεση παραγωγής Ευρώπη και Ιαπωνία: Richard Castelli - Epidemic

Μια παραγωγή της Ex Machina

Μετά από ανάθεση του Προγράμματος Τεχνών και Πολιτισμού των Παναμερικανικών Αγώνων του 2015 στο Τορόντο (Toronto 2015 Pan Am and Parapan Am Games)

Σε συμπαραγωγή με: Le Lieu unique (Νάντη, Γαλλία), La Comete, Scene nationale de Chalonsen-

Champagne (Γαλλία), Edinburgh International Festival (Σκοτία), Arhus Festuge (Άαρχους, Δανία),
Theatre de la Ville (Παρίσι), Festival d'Automne (Παρίσι), Romaeuropa Festival 2015 (Ρώμη), Bonlieu
Scene nationale d’Annecy (Ανεσί, Γαλλία), Ysarca Art Promotions - Pilar de Yzaguirre (Ισπανία),
Celestins, Theatre de Lyon (Λυών, Γαλλία), SFU Woodward's Cultural Programs, με την ευκαιρία της
50ής επετείου ίδρυσης του Simon Fraser University (Βανκούβερ, Καναδάς), Le Theatre francais du
Centre national des Arts d’Ottawa (Οτάβα, Καναδάς), Le Theatre du Nouveau Monde (Μόντρεαλ,
Καναδάς), Tokyo Metropolitan Theatre (Ιαπωνία), Canadian Stage (Τορόντο, Καναδάς), Theatre
du Trident (Πόλη του Κεμπέκ, Καναδάς), La Coursive, Scene nationale La Rochelle (Λα Ροσέλ,
Γαλλία), Le Volcan, Scene nationale du Havre (Χάβρη, Γαλλία), The Brooklyn Academy of Music (Νέα
Υόρκη), The Bergen International Festival (Μπέργκεν, Νορβηγία), The Barbican (Λονδίνο), Holland Festival ('Αμστερνταμ), Chekhov International Theatre Festival (Μόσχα), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Τετάρτη 25 Οκτωβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

25-27.10.2017 | ΧΟΡΟΣ | Μικρή Σκηνή | 21:00

Kalakuta Republik
Serge Aimé Coulibaly

Ένας ανεμοστρόβιλος κίνησης, ποίησης, πολιτικού προβληματισμού και λατρείας για τη ζωή, ένα ατόφιο κομμάτι Αφρικής χωρίς τα συνήθη κλισέ. Ο χαρισματικός Νιγηριανός μουσικός και πολιτικός ακτιβιστής Fela Kuti είναι η πηγή της έμπνευσης για την εκρηκτική παράσταση του Σερζ Αιμέ Κουλιμπαλύ από την Μπουρκίνα Φάσο. Υπό τους ήχους ενός σαγηνευτικού σάουντρακ, οι επτά χορευτές γράφουν ιστορία με τα σώματά τους, καθώς ο ηλεκτρισμένος χορός τους επιχειρεί να εγείρει ερωτήματα γύρω από τη θέση του καλλιτέχνη στο σύγχρονο κόσμο, αλλά και της Αφρικής μέσα στο παγκοσμιοποιημένο τοπίο.

Σύλληψη & Χορογραφία:Serge Aime Coulibaly
Δημιουργία & Ερμηνεία: Adonis Nebie, Marion Alzieu / Daisy Phillips, Sayouba Sigue,Serge Aime Coulibaly, Ahmed Soura, Ida Faho, Antonia Naouele
Μουσική: Yvan Talbot
Βίντεο: Eve Martin
Δραματουργία: Sara Vanderieck
Βοηθός Χορογράφου: Sayouba Sigue
Σκηνικά & Κοστούμια: Catherine Cosme
Σχεδιασμός Φωτισμών: Hermann Coulibaly
Τεχνική Διεύθυνση: Sam Serruys
Παραγωγή: Halles de Schaerbeek & Faso Danse Theatre
Εκτέλεση Παραγωγής: Halles de Schaerbeek
Επικοινωνία & Περιοδείες: Frans Brood Productions
 Συμπαραγωγή: Maison de la Danse (Λυών), Torinodanza (Τορίνο), Le Manege – Scene nationale de Maubeuge, Le Tarmac – La scene internationale francophone (Παρίσι), Les Theatres de la ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Ankata (Μπομπό Ντιουλασό, Μπουρκίνα Φάσο), Les Recreatrales (Ουαγκαντουγκού, Μπουρκίνα Φάσο), Festival Africologne (Κολονία), De Grote Post (Οστάνδη)

Με την υποστήριξη του Musee des Confluences (Λυών) με τη μορφή καλλιτεχνικής φιλοξενίας και με την υποστήριξη της Ομοσπονδίας Βαλλονίας-Βρυξελλών, υπηρεσία χορού.

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Πέμπτη 26 Οκτωβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017

3.11.2017 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
Μετασχηματισμοί | Ένα διαφορετικό χειμωνιάτικο ταξίδι
Το Ελληνικό Σχέδιο

Ποια είναι τα όρια διαφοροποίησης των ειδών στο τραγούδι; Πόσο αλλάζει ένα τραγούδι με την ενορχήστρωση; Πόσο αλλάζει ο χαρακτήρας του τραγουδιού με την ερμηνεία;

Με τον κύκλο «Μετασχηματισμοί», παρουσιάσαμε ιδέες και τρόπους ακρόασης έργων σύγχρονου ρεπερτορίου ή νέων έργων. Ο εμβληματικός κύκλος τραγουδιών Χειμωνιάτικο Ταξίδι του Φραντς Σούμπερτ, σε ποίηση Βίλχελμ Μύλλερ, αποτέλεσε το αντικείμενο πειραματισμού. Έπειτα, ο κύκλος των lieder μεταφράστηκε στα ελληνικά από τον Διονύση Καψάλη και στη συνέχεια τα μεταφρασμένα ποιήματα του κύκλου μελοποιήθηκαν σε κύκλους τραγουδιών από τους Νίκο Ξυδάκη, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Τάσο Ρωσόπουλο και παρουσιάστηκαν με τίτλο Χειμωνιάτικο Ταξίδι: Τρεις πορείες.

Η σειρά αυτών των Μετασχηματισμών κλείνει με ένα πείραμα προς την αντίθετη κατεύθυνση. Σε Ένα Διαφορετικό Ταξίδι, τα τραγούδια των Ελλήνων συνθετών, «μετασχηματισμένα» για πιάνο και φωνή, καθώς και κάποια από τα lieder του Σούμπερτ, θα ερμηνευτούν από τους λυρικούς σολίστες Μυρσίνη Μαργαρίτη (σοπράνο), Διονύση Σούρμπη (βαρύτονος) και Δημήτρη Γιάκα στο πιάνο.

Καλλιτεχνική επιμέλεια κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος

Συνθέτες:

Χειμωνιάτικο ταξίδι ,κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο: Franz Schubert

Χειμωνιάτικο ταξίδι: Τρεις πορείες, κύκλοι τραγουδιών για φωνή και πιάνο: Νίκος Ξυδάκης, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Τάσος Ρωσόπουλος

Ποίηση: Wilhelm Muller
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Ερμηνεύουν: Μυρσίνη Μαργαρίτη, Διονύσης Σούρμπης
Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας

 

 

 

4-7.11.2017 | ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ | Κεντρική Σκηνή & Μικρή Σκηνή

In-Edit

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού ντοκιμαντέρ στον κόσμο επιστρέφει στη Στέγη! Το In-Edit δεν είναι μόνο ένα φεστιβάλ, είναι το παρασκήνιο του μουσικού κόσμου. Καταγράφει με την ίδια ειλικρίνεια τις στιγμές δόξας, αλλά και τις εντάσεις, τις αποτυχίες και τις συγκινήσεις. Αποτυπώνει τον παγκόσμιο χαρακτήρα της μουσικής, αλλά και την αλλαγή των αποχρώσεών της ανάλογα με τη χώρα, την πόλη ή τη γλώσσα. Κλείνοντας 15 χρόνια παρουσίας στη Βαρκελώνη, απ’ όπου ξεκίνησε, συνεχίζει το ταξίδι του στον κόσμο, κάνοντας πρώτη στάση στην Αθήνα. Το πρόγραμμα που παρουσιάζεται φέτος στη Στέγη είναι γεμάτο συναρπαστικές ιστορίες, λέξεις, εικόνες και μουσική, που δεν θα αφήσουν κανέναν ασυγκίνητο.

Επιμέλεια-Οργάνωση: Parenthesis

 

 

 

7-12.11.2017 | ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ / ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ | Στη Στέγη & στο κέντρο της πόλης

Enter Afrofuturism

Ένα φεστιβάλ που χαρτογραφεί το πολιτιστικό και πολιτικό ρεύμα του αφροφουτουρισμού, το οποίο δημιουργήθηκε μέσα από τη σύνδεση της Μαύρης εμπειρίας και της τεχνοκουλτούρας του 20^ου και του 21^ου αιώνα στην Αμερική, την Καραϊβική, την Αγγλία και την Αφρική. Από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα αποτελεί μια ανεξάντλητη πηγή από έργα επιστημονικής φαντασίας, μουσικής, θεωρίας, οπτικών τεχνών που θα εξερευνηθεί μέσα από συναυλίες, διαλέξεις, εργαστήρια και προβολές ταινιών.

Καλεσμένοι είναι οι: Sun Ra Arkestra, Actress, Dopplereffekt, Moor Mother, A Guy Called Gerald, Nkisi, ATH Kids, Abdul Qadim Haqq, Black Quantum Futurism, Reynaldo Anderson, Louis Chude-Sokei, Tabita Rezaire, Erik και άλλοι.

Επιμέλεια: Voltnoi & Quetempo
Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά, Χαρά Μουρλά

Το πρόγραμμα προβολών πραγματοποιείται σε συνεργασία με Goethe Institut

VR Προβολές Powered by COSMOTE

 

 

 

9.11.2017 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Sun Ra Arkestra

Με σύνθημα «Space Is The Place» και σήμα κατατεθέν τους διαστημικούς της χιτώνες, η ορχήστρα του θρυλικού Sun Ra γιορτάζει στη σκηνή 60 χρόνια απόλυτης μουσικής ελευθερίας με ήχους από το χτες, το σήμερα και το αύριο της τζαζ. Κάθε εμφάνιση της Sun Ra Arkestra απέχει από μια συμβατική περφόρμανς όσο και η Γη από τον Κρόνο, τον πλανήτη απ’ όπου προσγειώθηκε ο ιδρυτής της, ο Sun Ra. Μια μουσική κολεκτίβα που αναζητά διαρκώς νέες διαστάσεις και ήχους φροντίζοντας να μην επαναλαμβάνει όσα έχει παίξει στο παρελθόν.

Marshall Allen: μουσική διεύθυνση, άλτο σαξόφωνο, φλάουτο
Cecil Brooks: τρομπέτα
Tara Middleton: φωνητικά, βιόλα
Knoel Scott: φωνητικά, σαξόφωνα
James Stewart: τενόρο σαξόφωνο
Danny Ray Thompson: βαρύτονο σαξόφωνο
Dave Davis: τρομπόνι
George Burton: πιάνο
Dave Hotep: κιθάρα
Elson Nascimento: κρουστά, surdo
Tyler Mitchell: μπάσο
Wayne Anthony Smith Jr: ντραμς

 

 

 

18.11.2017 – 15.4.2018 | ΘΕΑΤΡΟ | Εφηβική Σκηνή | 19:00

Οι παραθεριστές του Μαξίμ Γκόρκι
Μαρία Μαγκανάρη
Πρεμιέρα

«Πώς πρέπει να είναι οι άνθρωποι για να μην τους βαριόμαστε;» αναρωτιέται ο Μαξίμ Γκόρκι στο πολυπρόσωπο και ελάχιστα παιγμένο στη χώρα μας έργο του 1904 που ανεβαίνει στην Εφηβική Σκηνή, με τη Μαρία Μαγκανάρη να το μεταφέρει από την προεπαναστατική Ρωσία στο σήμερα του ελληνικού καλοκαιριού.

Συχνά λέμε ότι πάμε διακοπές για να «ξεφύγουμε». Ξεφεύγουμε, όμως, ποτέ από τον εαυτό μας; Οι παραθεριστές του Γκόρκι αναλώνονται σε φλυαρίες, γκρίνιες, τσακωμούς, μεθύσια και ανεκπλήρωτους έρωτες μέσα σε μια ατμόσφαιρα νωθρότητας. Ευτυχώς, όχι όλοι. Κάποιοι, οι νεότεροι, θα μας θυμίσουν αυτό που πάντα υποστήριζε ο Γκόρκι: «Ο άνθρωπος είναι το μοναδικό θαύμα στη Γη».

Μετάφραση: Μαρία Μαγκανάρη, Σύρμω Κεκέ
Διασκευή & Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη
Σκηνικά: Σοφία Σιμάκη
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου
Πρωτότυπη Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σκευοφύλαξ
Ερμηνεύουν οι: Κλήμης Εμπέογλου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιώργος Κατσής, Βίκυ Κατσίκα,
Μαρία Παρασύρη, Ανδριάνα Χαλκίδη
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

 

 

22.11.2017 – 10.12.2017 | ΘΕΑΤΡΟ | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Δαιμονισμένοι του Φιoντόρ Ντοστογιέφσκι
Konstantin Bogomolov
Παγκόσμια Πρεμιέρα 

Ο Ντοστογιέφσκι προσγειώνεται στην Αθήνα και οι χίλιες σελίδες των Δαιμονισμένων του ζωντανεύουν με φόντο την Ελλάδα του σήμερα. Είναι η πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο σκηνοθέτη, τον ρηξικέλευθο Ρώσο Κονσταντίν Μπογκομόλοφ, που αποθεώθηκε το 2016 για τους αξέχαστους Καραμάζοφ του, να εργαστεί με Έλληνες ηθοποιούς. Μηδενιστές και προφήτες, τρομοκράτες και επαναστάτες, εκτελεστές και αυτόχειρες κατακλύζουν τη Στέγη. Οι Δαιμονισμένοι δεν υπήρξαν ποτέ άλλοτε πιο σημερινοί, «ελληνικοί», «ρωσικοί» και οικουμενικοί.

Σκηνοθεσία & Διασκευή: Konstantin Bogomolov
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου
Σκηνικά & Κοστούμια: Larisa Lomakina
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Δρακουλαράκος
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου, Χρύσα Κουγιουμτζή
Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου
Διερμηνέας Προβών: Ιρίνα Σμυσλιάεβα-Σταθοπούλου
Ερμηνεύουν: Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης
Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη, Μαρία Δούρου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Πέμπτη 23 Νοεμβρίου

Masterclass από τον Konstantin Bogomolov
Παρασκευή 24 Νοεμβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

 

24-25.11.2017 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Μικρή Σκηνή | 21:00

Tourbillions
Γιώργος Απέργης

Μια γυναίκα κάθεται σε ένα τραπέζι πλαισιωμένη από δύο οθόνες. Δύο μικρές κάμερες αποτυπώνουν τη μορφή της. Η σύνθεση του Γιώργου Απέργη, Tourbillons (Δίνες), είναι μια παράσταση-πορτραίτο για μία ηθοποιό-τραγουδίστρια, που υπερβαίνει τη γλώσσα. Είναι ένα είδος παζλ που αναφέρεται στις ποικίλες όψεις ενός σύνθετου χαρακτήρα, αλλά και μια ιστορία για τη μοναξιά. Με μια ιδιαίτερη μορφή, αναμειγνύει τραγούδι, απαγγελία, κείμενο και εικόνες σε γρήγορη διαδοχή. Τα φωνήματα επανασυνδυάζονται διαρκώς σε λέξεις αφήνοντας τον ακροατή να σχηματίσει το δικό του νόημα.

Ερμηνεία: Donatienne Michel-Dansac
Μουσική Σύνθεση & Σκηνοθεσία: Georges Aperghis             
Κείμενο: Olivier Cadiot
Σχεδιασμός Σκηνικών & Φωτισμών: Daniel Levy
Διεύθυνση Σκηνής: Antoine Seigneur-Guerrini
Παραγωγή: A Vive Allure
Εκδότης: Durand-Salabert-Eschig
Μετάφραση στα ελληνικά: Λουίζα Μητσάκου

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Τετάρτη 22 Νοεμβρίου

Εργαστήριο με την Donatienne Michel-Dansac
Παρασκευή 24 Νοεμβρίου
Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

 

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017

3.12.2017 | ΧΟΡΟΣ | Μικρή Σκηνή

iDance
Προσβασιμότητα ατόμων με αναπηρία στην εκπαίδευση του σύγχρονου χορού

Πώς μπορούμε να ενισχύσουμε την προσβασιμότητα στον πολιτισμό των ανθρώπων με αναπηρία; Το ευρωπαϊκό πρόγραμμα iDance, στο οποίο η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συμπράττει με τρεις φορείς από το εξωτερικό, οργανώνει εκπαιδευτικά εργαστήρια χορού για μεικτές ομάδες, στις οποίες συμμετέχουν άνθρωποι με και χωρίς αναπηρία.

Στο πλαίσιο του προγράμματος, η Στέγη οργανώνει ημερίδα αφιερωμένη στα θέματα πρόσβασης στην εκπαίδευση του σύγχρονου χορού και των ευκαιριών επαγγελματικής εξέλιξης για καλλιτέχνες με αναπηρία, στην οποία συμμετέχουν ομιλητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν ανοιχτά εργαστήρια χορού, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να δοκιμάσει βιωματικά, σε μεικτές ομάδες ανθρώπων με και χωρίς αναπηρία, τα εκπαιδευτικά εργαλεία και τις μεθόδους του προγράμματος iDance.

Συντονισμός: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συνεργαζόμενοι φορείς: Holland Dance Festival (Ολλανδία), Skanes Dansteater (Σουηδία), Stopgap Dance Company (Μεγάλη Βρετανία)

Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Συντονισμός έργου: Ντόρα Βουγιούκα, Μυρτώ Λάβδα

 

 

 

7-9.12.2017 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Μικρή Σκηνή

7ο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ

Στυλιστική πολυμορφία, πρωτοτυπία συνθέσεων και συνεργασιών, αλλά και σολιστική δεξιοτεχνία χαρακτηρίζουν το 7ο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ. Τα πέντε σχήματα που συμμετέχουν, αποτυπώνουν με τον καλύτερο τρόπο τη δυναμική και δημιουργική ατμόσφαιρα της σημερινής τζαζ σκηνής.

Τέσσερις σπουδαίοι κρουστοί ανοίγουν το τριήμερο, το οποίο ολοκληρώνεται με το σχήμα της Nana Simopoulos και έχει ενδιάμεσους σταθμούς τους αβανγκάρντ αυτοσχεδιασμούς, τις αναφορές στον Coltrane και την καλή πλευρά του mainstream, που όμως πειραματίζεται και αναμειγνύει ετερόκλητα μουσικά στοιχεία. 

 

ΠΕΜΠΤΗ 7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

1η συναυλία | 20:30
Νίκος Σιδηροκαστρίτης: ντραμς
Κώστας Τατσάκης: ντραμς
Στέφανος Χυτήρης: ντραμς
Βαγγέλης Καρίπης: κρουστά

2η συναυλία | 21:45
Χρίστος Χονδρόπουλος: ντραμς, κρουστά
Paul Pignon: πνευστά, φωνή
Sebastien Marteau: πνευστά
Στράτος Μπιχάκης: computer, electronics
 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

1η συναυλία | 20:30
Δημήτρης Τσάκας: σαξόφωνο
Πάνος Δημητρακόπουλος: κανονάκι
Θωμάς Κωνσταντίνου: ούτι 

2η συναυλία | 21:45
Ships & Shepherds Duo
Νικόλας Σκορδάς: σοπράνο σαξόφωνο, πνευστά
Alex Maguire: πιάνο
Special guests οι Αντώνης Σταυρινός: τρομπέτα Στάθης Διαμαντίδης: κοντραμπάσο
 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ | 21:00

Nana Simopoulos Quintet
Nana Simopoulos: σιτάρ, κιθάρα, φωνή
Hayden Chisholm: σαξόφωνο
Μάνος Λούτας: κοντραμπάσο
Σόλις Μπαρκί: κρουστά, φωνητικά
John Betsch: ντραμς

 

 

14-30.12.2017 | ΘΕΑΤΡΟ | Μικρή Σκηνή | 21:00

Αντιγόνη – Lonely Planet
Λένα Κιτσοπούλου
Πρεμιέρα

Η Αντιγόνη του Σοφοκλή με τα χαρακτηριστικά μιας κωμωδίας. Γίνεται; Αν φανταζόμασταν κάποιον να επιχειρεί να «αναποδογυρίσει» την αρχαία τραγωδία, αυτή θα ήταν η Λένα Κιτσοπούλου, η πληθωρική αντι-περσόνα του ελληνικού θεάτρου. Καλώντας στη σκηνή μια ομάδα ανθρώπων που παραπέμπουν σε Χορό αρχαίας τραγωδίας, η συγγραφέας και σκηνοθέτις δοκιμάζει να εμβολίσει τον σοφόκλειο μύθο με στιγμές ενός σατιρικού και απελπισμένου «εδώ και τώρα». «Δεν την προσπαθώ την κωμωδία» λέει. «Είναι μια μορφή απόγνωσης και μη ενοχής για την ευτελή πλευρά του εαυτού μου.»

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά & Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Ερμηνεύουν: Λένα Κιτσοπούλου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Τσορτέκης κ.ά.
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου και Βίκυ Στρατάκη

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

 

15 & 16.12.2017 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Το Βιβλίο της Ανησυχίας
Michel van der Aa
Ergon Ensemble

Το magnum opus του Φερνάντο Πεσσόα ζωντανεύει μέσα από το ομώνυμο μουσικοθεατρικό έργο του διάσημου συνθέτη και σκηνοθέτη από την Ολλανδία Μίσελ φαν ντερ Άα.  Ο Μιλτιάδης Φιορέντζης στον πρωταγωνιστικό ρόλο και το ελληνικό σύνολο σύγχρονης μουσικής Ergon Ensemble, υπό την καθοδήγηση του πολύπειρου μαέστρου Kasper de Roo, συνδιαλέγονται με κινηματογραφημένες προβολές, σε μια πρωτοποριακή παράσταση όπου το τραγούδι, οι ηλεκτρονικοί ήχοι, η ζωντανή μουσική, οι εικόνες και ο λόγος αλληλοσυμπληρώνονται εκπέμποντας στη σκηνή την αγωνιώδη λογοτεχνική και υπαρξιακή αναζήτηση του συγγραφέα.

 Μιλτιάδης Φιορέντζης: ηθοποιός
ERGON ENSEMBLE
Kasper De Roo: μουσική διεύθυνση
Αλέξανδρος Μούζας: καλλιτεχνικός συντονισμός

Καστ ταινίας
Οφηλία (τραγουδίστρια fado): Ana Moura
Μπερνάρντο Σοάρες: Joao Reis
Νεαρή Οφηλία: Sara Ramadinha Pereira
Οδοκαθαριστής: David Pereira
Λογιστής: Rogerio Tavares
Ταγματάρχης: Miguel Corte-Real

Συντελεστές παραγωγής
Michel van der Aa: συνθέτης μουσικής, σκηνοθέτης παράστασης και ταινίας
Sophie Motley: βοηθός σκηνοθέτη
Siemen van der Weij: τεχνική διεύθυνση
Floriaan Ganzevoort: σχεδιασμός φωτισμών
Marc Warning: σκηνικά
Simon Hendry: χειρισμός ήχου και βίντεο
Άννυ Σπυράκου: μετάφραση λιμπρέτου στα ελληνικά

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 15 Δεκεμβρίου
Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Σάββατο 16 Δεκεμβρίου
Εργαστήριο με τον Michel van der Aa

 

 

 

22 & 23.12.2017 | ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΟΛΗ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ |

Κεντρική Σκηνή | 18:00
«Να τα πούμε;»
Το Ελληνικό Σχέδιο / Κύκλος το Ελληνικό τραγούδι

Μικρά και μεγάλα παιδιά, ερμηνευτές, πέντε συνθέτες, ένας συγγραφέας, ένας σκηνοθέτης και ένας αφηγητής θα μας πούνε τα κάλαντα για τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά. Κάλαντα παλιά και καινούρια! Οι συνθέτες θα γράψουν νέα τραγούδια, θα «πειράξουν» παλιότερα, θα τραγουδήσουν τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά όπως στο παρελθόν, αλλά και όπως στο παρόν, όπως εδώ ή όπως αλλού. Το Ελληνικό Σχέδιο μας καλεί σε μια συναυλία που είναι και παράσταση και γιορτή. Ας πούμε γνωστά κάλαντα και ας μάθουμε και νέα στη Στέγη!

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος,
Κώστας Φασουλάς
Συνθέτες: Άγγελος Αγγέλου, Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, Νεφέλη Λιούτα, Γιώργος Χατζηπιερής,
Φένια Χρήστου
Κείμενο / Ιστορία: Γιώργος Κοροπούλης
Σκηνοθετική επιμέλεια & Σκηνογραφία: Ηλίας Καρελλάς
Αφηγητής: Μανώλης Μαυροματάκης

 

 

 

28-30.12.2017 | ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Το τραγούδι του Roland
Wael Shawky
Διεθνής Συμπαραγωγή

Χρώματα, μουσική, τραγούδι: ένα μεγάλο, πολιτικό παραμύθι για την Ανατολή και τη Δύση μέσα από το βλέμμα ενός από τους πιο σημαντικούς εικαστικούς καλλιτέχνες της Αιγύπτου. Μέσα σε ένα υπέροχο σκηνικό, σαν μια μεγεθυμένη τεράστια μινιατούρα από εκατοντάδες ψηφίδες που συνθέτουν τους χάρτες του Χαλεπιού, της Βαγδάτης και της  Κωνσταντινούπολης, Άραβες μουσικοί και τραγουδιστές αφηγούνται στη δική τους γλώσσα το Άσμα του Ρολάνδου, ένα μεσαιωνικό γαλλικό έπος του 11ου αιώνα. Το θέμα του μεσαιωνικού ποιήματος, μια μάχη ανάμεσα στους Χριστιανούς και τους Σαρακηνούς, δίνει την ευκαιρία στον Ουάελ Σόκι, ανασυνθέτοντάς το, να σχολιάσει το στερεοτυπικό βλέμμα της Δύσης στην Ανατολή και να το ανατρέψει.

Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Σκηνογραφία: Wael Shawky
Καλλιτεχνικός Βοηθός: Giorgio Benotto
Με τους: Juma Yousif Jumaja, Almukaini Aljneibi, Abdulla Lashkarieid Mohammad,Fahed Omar Abdulla Heba Marzouq, Aman Khamis Juma, Aashir Almarashda, Matar Jasim Malalla Binnabhan AlMarzooqi, Mohamed Ali Khamis Alashar Almarshada, Anwar Ali Jasim Ahmed, Khaled Ali Mohamed Aljaffal,Yusuf Khamis Sbait Mubarak Alfarsi, Ali Husain Ahmed Husain Altamimi, Shawqi Abdulla Sabt Saud, Saad Ahmed Mohamed Aljaffal, Khaled Saad Salem Rashed, Ahmed Saleh Mohamed, Alshabaan, Ahmed Abdulla Juma Farhan, Idrees Rabeea Idreses Bakheet, Ismaeel Mohamed Mesfer Saad, Faraj Mohamed Mesfer Saad, Yaqoob Ali Mohamed Bujaffal, Isa Ali Mohamed  Aljaffal

Μετάφραση στα ελληνικά: Βασίλης Δουβίτσας
Τεχνική Διεύθυνση & Σχεδιασμός Φωτισμών: Sergio Pessanha
Διεύθυνση Καλλιτεχνικής Παραγωγής: Stefan Scheuermann, Henning Mues
Διεύθυνση Τεχνικής Παραγωγής: Kampnagel Hamburg

Μια παραγωγή του Kampnagel (Αμβούργο)

Μια συμπαραγωγή με το Theater der Welt 2017 (Γερμανία), το Holland Festival (Άμστερνταμ), τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Sharjah Art Foundation (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα) και το

Theaterspektakel (Ζυρίχη)
Χρηματοδοτήθηκε από την Ομοσπονδιακή Υπηρεσία για την Εκπαίδευση των Πολιτών, με υποστήριξη για τις πρόβες στο Μπαχρέιν των Αρχών του Μπαχρέιν για τον Πολιτισμό και τις Αρχαιότητες.

Με την υποστήριξη των: Bahrain Authority for Culture and Antiquities (Μπαχρέιν), Bundeszentrale fur politischeBildung (Γερμανία)

 

 

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2018

4.1.2018 | ΚΙΝHΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ | ΚΕΝΤΡΙΚH ΣΚΗΝH

Animasyros

Το Animasyros, «Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων», επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Στέγη του στην Αθήνα και υποδέχεται το 2018 με ένα τριήμερο «κινούμενων» εκδηλώσεων. Το Animasyros στη Στέγη παρουσιάζει μια επιλογή από τις καλύτερες και δυνατότερες ταινίες εμψύχωσης του επετειακού Animasyros 10, που πραγματοποιήθηκε στη Σύρο την περίοδο 27 Σεπτεμβρίου – 1 Οκτωβρίου 2017, σε 3 ξεχωριστά προγράμματα (για παιδιά, για όλη την οικογένεια και για ενήλικες), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Παράλληλα, πραγματοποιείται τριήμερο εκπαιδευτικό εργαστήριο, με τίτλο «Φτιάξε τη δική σου ταινία επιστημονικής φαντασίας», για παιδιά 8-12 ετών, όπου μέσα από τις τεχνικές animation τα παιδιά αφήνουν ελεύθερο το νου τους να δημιουργήσει και πλάθουν τη δική τους ιστορία επιστημονικής φαντασίας για το 2018.

Το Animasyros στη Στέγη πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση με το Animasyros «Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων».

Επιμέλεια: Animasyros «Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων»

 

 

 

11.1.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Μικρή Σκηνή | 21:00

Gareth Davis & Frances-Marie Uitti

Το πρωτοποριακό ντουέτο έρχεται στη Στέγη για μια μουσική εμπειρία που δεν γνωρίζει σύνορα και περιορισμούς. Η τσελίστρια Φράνσις Μαρί Ουίτι εντυπωσιάζει εδώ και δεκαετίες κοινό και κριτικούς, τόσο μέσα από τις συνεργασίες της με θρυλικούς συνθέτες, όπως ο John Cage, όσο και με τη μοναδική της παρουσία επί σκηνή. Αυτό αποτυπώνεται ξεκάθαρα στην εκπληκτική της ικανότητα να ερμηνεύει με την ταυτόχρονη χρήση δύο δοξαριών. Ο Γκάρεθ Ντέηβις διανύοντας με άνεση ένα ευρύ φάσμα από την ηλεκτρονική μέχρι την κλασική μουσική, έχει καταφέρει να ανοίξει νέους δρόμους για το κλαρινέτο χρόνο με τον χρόνο.

Με αφετηρία τα έργα που έγραψαν ειδικά για αυτούς δύο σπουδαίοι Ιταλοί συνθέτες, ο Giacinto Scelsi (1905-1988) και ο Salvatore Sciarrino (γενν. 1947), οι σολίστες θα επιδιώξουν μια μεταμόρφωση του πρωτότυπου υλικού, αντιπαραβάλλοντάς το με νέες ερμηνείες και, παράλληλα, εξερευνώντας τον πυρήνα των θεματικών δομών των έργων. Θα οδηγήσουν κατ’ αυτόν τον τρόπο το κοινό σε ένα ιλιγγιώδες ταξίδι, που κορυφώνεται ως αποκαλυπτικό μουσικό βίωμα.

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 10 Ιανουαρίου
Εργαστήριο με τους Gareth Davis & Frances-Marie Uitti

Πέμπτη 11 Ιανουαρίου
Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

15-18.1.2018 | ΧΟΡΟΣ | Μικρή Σκηνή | 21:00
Risk
Ιωάννα Πορτόλου
Πρεμιέρα

Η ευτυχία στη ζωή προϋποθέτει ρίσκο. Παίρνουμε, όμως, το ρίσκο να είμαστε ευτυχισμένοι; Σε αυτό εστιάζει η νέα δουλειά της Ιωάννας Πορτόλου. Έξι ερμηνευτές στη σκηνή εκκινούν από ένα μουσικό σύμπαν που φλερτάρει με την υπερβολή και την ελαφρότητα των ‘80s και κυνηγούν το φευγαλέο της ευτυχίας, το ανέμελο κέφι και την αίσθηση του να μοιράζεσαι, χωρίς λογοκρισία, αυτή την απροσδόκητη χαρά με τους άλλους. Η χορογράφος ανασυστήνει επί σκηνής ένα φαντασιακό χώρο, μέσω του οποίου ο καθένας κατακτά την ασφάλεια να προτείνει μια άγνωστη, αλλά και μοναδική εκδοχή του εαυτού του.

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου
Χορεύουν: Ιωάννα Αποστόλου, Νώντας Δαμόπουλος, Νικολέτα Καρμίρη, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαΐδης, Ηλίας Χατζηγεωργίου
 Μουσική: Αντώνης Παλάσκας
Σκηνικός χώρος & Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός χορογράφου: Δανάη Γιαννακοπούλου
Συντονισμός Παραγωγής & Επικοινωνίας: Γιώργος Κατσώνης
 Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Τρίτη 16 Ιανουαρίου
Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές
Επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

 

 

 

17-28.1.2018 | ΘΕΑΤΡΟ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
ΡΟΜΠ/ROB του Ευθύμη Φιλίππου
Δημήτρης Καραντζάς
Πρεμιέρα

Για πρώτη φορά συναντιούνται δημιουργικά ο συγγραφέας και βραβευμένος σεναριογράφος Ευθύμης Φιλίππου και ο διακεκριμένος σκηνοθέτης της νεότερης γενιάς Δημήτρης Καραντζάς. Όλα ξεκίνησαν από μια κουβέντα τους γύρω από ένα έργο-σοκ, το Ρομπέρτο Τσούκο (1990) του Bernard Marie Koltes. Όπως στο έργο του Κολτές, έτσι και στην πρωτότυπη δημιουργία του Φιλίππου, με τίτλο Ρομπ/Rob, γίνεται λόγος για έναν κατά συρροή δολοφόνο. Μόνο που στην παράσταση που ετοιμάζουν οι δύο Έλληνες δημιουργοί στη Στέγη, οι θεατές καλούνται να γίνουν μάρτυρες και συνένοχοι μιας μυστήριας τελετής γύρω από έναν νεκρό πια δολοφόνο, ο οποίος αναγεννιέται μέσα από τις αφηγήσεις και τις μαρτυρίες των θυμάτων, αλλά και των οπαδών του, και ζωντανεύει για να αποθεωθεί και, τελικά, να κατασπαραχθεί ξανά από μια κοινωνία που έχει πάντα την ανάγκη να κατασκευάζει αρχηγούς – Φύρερ, Αγίους ή, απλώς, αποδιοπομπαίους τράγους.

Είστε έτοιμοι για μια παράσταση-ανορθόδοξη τελετή γύρω από τη βία, τα στερεότυπα, τη μνήμη, την ταυτότητα, το λογικό και το παράλογο;

Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Ηχητική Δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός
Σύμβουλος Δραματουργίας: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Εκτέλεση Παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κλίνης, Χρήστος Λούλης,  Βασίλης Μαγουλιώτης, Αγγελική Παπούλια, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Σταυρούλα Σιάμου, Μαρία Σκουλά

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 19 Ιανουαρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Ιανουαρίου
Εργαστήριο με τον Δημήτρη Καραντζά

 

 

24.1.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Μικρή Σκηνή | 20:00
Μετασχηματισμοί
Το Ελληνικό Σχέδιο

Συνεχίζοντας την ιδέα της συνάντησης των μουσικών ηχοχρωμάτων και των τεχνικών της Ανατολής και της Δύσης, τοποθετούμε αυτή τη φορά στο κέντρο τον αυτοσχεδιασμό, το ταξίμι. Καλεσμένοι ο Πάνος Δημητρακόπουλος στο κανονάκι, ο Θωμάς Κωνσταντίνου στο ούτι και ο Δημήτρης Τσάκας στο σαξόφωνο. Δύο μουσικοί κόσμοι, που συναντώνται στην  αυτοσχεδιαστική ελευθερία των καταξιωμένων μουσικών με σημαντικά έργα από το σύνολο του ρεπερτορίου Ανατολής και Δύσης, δημιουργούν ένα νέο κόσμο και προκαλούν την ακρόαση, τις αισθήσεις και τη σκέψη.

Καλλιτεχνική επιμέλεια κύκλου: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος
Πάνος Δημητρακόπουλος: κανονάκι
Θωμάς Κωνσταντίνου: ούτι
Δημήτρης Τσάκας: σαξόφωνο

 

 

 

24.1 & 31.1 & 13.2.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Πάντειο Πανεπιστήμιο | 20:30
Μια γέφυρα μουσικής πάνω από τη Συγγρού, Vol. 3

Η γέφυρα μουσικής πάνω από τη Συγγρού ενώνει για τρίτη φορά τη Στέγη και το Πάντειο Πανεπιστήμιο. Οι συναυλίες της φετινής σαιζόν προβάλλουν ιδιότυπα μουσικά σχήματα και τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία. Σόλο κοντραμπάσο και κοντραμπάσο σε συνδυασμό με φωνή, με βιολί και με ηλεκτρονικά· τρίο με βιολί, τσέλο και μπαγιάν και ένα κουαρτέτο σαξοφώνων με μουσικούς από τρεις διαφορετικές ηπείρους. Νέα έργα, πρώτες ελληνικές εκτελέσεις και μια ιδιαίτερη έμφαση στο έργο του Ιάννη Ξενάκη και στη σχέση του με τις δημιουργίες νέων συνθετών.

Τετάρτη 24 Ιανουαρίου
Νίκος Σταυρόπουλος, Topophilia για ηλεκτρονικά
Συζήτηση με τους συνθέτες Νίκο Σταυρόπουλο και Κορνήλιο Σελαμσή
Ρεσιτάλ κοντραμπάσου
Νίκος Τσουκαλάς: κοντραμπάσο
Νέλη Μαυροειδή: σοπράνο
Κώστας Καριτζής: βιολί
Tim Ward: ηλεκτρονικά

 

Τετάρτη 31 Ιανουαρίου
Τρίο GRASP
Γκρέτα Παπά: βιολί
Βασίλης Σαΐτης: τσέλο
Κωνσταντίνος Ράπτης: Μπαγιάν

Τρίτη 13 Φεβρουαρίου
Κουαρτέτο σαξοφώνων
Ensemble du Bout du Monde
Quentin Darricau, Don-Paul Kahl, Noa Mick και Kay Zhang

 

 

26-28.1.2018 | ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ | Εκθεσιακός χώρος & Μικρή Σκηνή
Νέα μουσική με παλιά μέσα
Detritus

Μουσική φτιαγμένη από τις ατέλειες και τους ανεπιθύμητους θορύβους παλιών συσκευών. Μαγνητόφωνα, πικάπ, γραμμόφωνα, cd και walkman μετατρέπονται σε επιφάνειες εντατικού ηχητικού πειραματισμού. Μια ματιά στις παρυφές της sound art και της ηλεκτροακουστικής σύνθεσης, με συναυλίες, εγκαταστάσεις και συζητήσεις που εξερευνούν τις απρόσμενες

ηχητικές δυνατότητες των ξεπερασμένων τεχνολογιών και τη διαχρονική σχέση μας με εφήμερα μέσα καταγραφής και ακρόασης των ήχων.

Συμμετέχουν: Giovanni Lami, Stephen Cornford, Sandra Boss, Graham Lambkin, Marc Baron,Robert Millis, Olivia Block κ.ά.
Επιμέλεια: Γιάννης Κοτσώνης
Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά

Φεβρουάριος 2018

1-4.2.2018 | ΧΟΡΟΣ | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Ιόν
Χρήστος Παπαδόπουλος
Πρεμιέρα

Ο λόγος που ο κόσμος του χορού στην Ευρώπη μιλά για τον Χρήστο Παπαδόπουλο ως ένα νέο αστέρι που ανατέλλει, είναι επειδή μπορείς κάλλιστα να κατοικήσεις στο μινιμαλιστικό και ποιητικό καλλιτεχνικό του σύμπαν. Ένα τέτοιο σύμπαν, συντεθειμένο από λεπτομερή χορογραφική έρευνα και εξαντλητικό σωματικό χορό, μας αποκαλύπτεται στη νέα του παραγωγή, το Ιόν.

Με αφορμή την ενατένιση των αόρατων νόμων που διέπουν τη φύση, αλλά και την παρατήρηση των χημικών δεσμών που αφορούν τα ιόντα, ο Παπαδόπουλος και η ομάδα του διερευνούν τη συνθήκη του συντονισμού και του συγχρονισμού. Ή, αλλιώς, εξετάζουν τις αναρίθμητες εκείνες ανεξάρτητες δυνάμεις, αλλά και τις σχέσεις που καθορίζουν εμάς, ως πολίτες αυτού του κόσμου, και τους χορευτές, ως ερμηνευτές ενός έργου. Γιατί, και στις δύο περιπτώσεις, τα σύνολα διαρκώς συγχωνεύονται στην ελάχιστη δυνατή μορφή, τη μονάδα, και, αντίστροφα, οι μονάδες συγκροτούν το όλο, το «μαζί»…

Σύλληψη & Χορογραφία: Χρήστος Παπαδόπουλος
Δραματουργία: Τάσος Κουκουτάς
Μουσική: Coti K
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Οργάνωση Παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Χορεύουν: Νάντη Γώγουλου, Νώντας Δαμόπουλος, Αμαλία Κοσμά, Χαρά Κότσαλη, Γεώργιος Κοτσιφάκης, Δήμητρα Μερτζάνη, Ευθύμης Μοσχόπουλος, Μαρία Μπρέγιαννη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Αλέξης Τσιάμογλου

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Σάββατο 3 Φεβρουαρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

1-11.2.2018 | SOUNDWALK / VR ΕΚΘΕΣΗ | Εκθεσιακός χώρος
Soundscapes Landscapes 2 | Extended Reality Tour

Medea Electronique

Παράλληλα με τους ηχητικούς περιπάτους στο Γκάζι, τον Κεραμεικό και το Μεταξουργείο, παρουσιάζεται στη Στέγη η οπτικοακουστική εγκατάσταση Soundscapes Landscapes / City Above - Life Below. Στον ηχητικό περίπατο, η γειτονιά αποτελεί τον καμβά της εμπειρίας, ενώ στην εγκατάσταση προσομοιώνεται μέσα από VR stations, προβολές βίντεο, φωτογραφίες, κείμενα, ήχους, συνθέσεις. Οι επισκέπτες συμμετέχουν σε ένα σκηνοθετημένο περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας, που τους κατευθύνει στον χώρο, ζωντανεύοντας τους δρόμους, τις διασταυρώσεις, τις εμπειρίες και το υλικό του πραγματικού χρόνου.

Οργάνωση παραγωγής: Μανώλης Μανουσάκης
Curator & Κείμενα: Αγγελική Πούλου
Σχεδιασμός εφαρμογής: Tim Ward
Σύνθεση ήχου: Μανώλης Μανουσάκης, Tim Ward, Κώστας Μπώκος, Βασίλης Κοντούρης (Studio 19st ), Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, Μαρίνος Κουτσομιχάλης
Βίντεο: Παναγιώτης Γουμπούρος, Κλεοπάτρα Κοραή, Michael Tebinka
Virtual Reality Programming: Βίκυ Μπισμπίκη, Michael Tebinka, Παναγιώτης Γουμπούρος, Κλεοπάτρα Κοραή
3D Design: Βίκυ Μπισμπίκη
PD Programming: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης
Graphic Design: Γιάννης Λώλης
Σκηνικά: Χρήστος Λάσκαρης
Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα
Εκφωνήσεις: Νάντια Δεληγιάννη, Σταύρος Λουκέρης, Γρηγόρης Πατρικαρέας, Γιώργος Αντωνόπουλος.
Μεταφράσεις: Μέμη Κατσώνη, Άννα Παπαέτη
Φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες: John Van Aitken, Jane Brake, Iris Garrelfs, Τάσος Καραδέδος, Γιάννης Κρανιδιώτης, Conor McCafferty, Matilde Meirelles, Εύη Νάκου, Alfredo Pechuan Roca, Marilee Pizarro

Powered by COSMOTE

 

 

 

2-4.2.2018 | ΘΕΑΤΡΟ | Μικρή Σκηνή | 17:00

Το απίθανο ταξίδι
Άγγελος Φραντζής

Sci-fi θέατρο έχετε ξαναδεί; Να, που ήρθε η ώρα! Η Μικρή Σκηνή της Στέγης γίνεται κινηματογραφικό πλατό και μια παράσταση για όλη την οικογένεια μας ταξιδεύει στον χρόνο, στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, τότε που ο Γάλλος πρωτοπόρος σκηνοθέτης και ταχυδακτυλουργός Ζωρζ Μελιές γύριζε την πρώτη ταινία επιστημονικής φαντασίας, Ταξίδι στο Φεγγάρι (1902). Αυτός είναι και ο «αόρατος» πρωταγωνιστής της μαγικής παράστασης που στήνει ο  διακεκριμένος κινηματογραφιστής Άγγελος Φραντζής, με έναν τριμελή θίασο, ζωντανή μουσική, ψηφιακές προβολές, κινηματογραφικά εφέ, χορό και κίνηση. Θέατρο ή σινεμά; Επιστημονική φαντασία ή περιπέτεια ενηλικίωσης; Το απίθανο ταξίδι είναι, πάνω απ’ όλα, ένας ύμνος στην «απίθανη» δύναμη της φαντασίας.

Σκηνοθετική επιμέλεια & Δραματουργία: Άγγελος Φραντζής
Video Design & Animation: Ερατώ Τζαβάρα
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Σκηνικά & Κατασκευές: Αδριανός Ζαχαριάς
Χορογραφία & Ερμηνεία: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου
Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα
Βοηθός Animation & Βοηθός Παραγωγής: Tζωρτζίνα Κοσμάτου
Βοηθός Πρόβας: Ελισάβετ Πλιακοστάθη

 

 

10.2.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
Σκηνοθετημένη νύχτα (Staged Night)
Simon Steen-Andersen

Πώς άραγε θα ακουγόταν μια αναθεωρημένη εκδοχή έργων του παρελθόντος, προσαρμοσμένη στην αντίληψη των σημερινών ακροατών; Πώς αυτά θα μπορούσαν να είναι εξίσου απειλητικά, ονειρικά ή θλιμμένα όπως την εποχή που πρωτοπαρουσιάστηκαν; Ο Δανός συνθέτης Σίμον Στιν-Άντερσεν ανασυνθέτει έργα διάσημων συνθετών, από τον Bach έως τον Ravel, προσδίδοντάς τους φρεσκάδα και νέο νόημα. Με μια λιτή, «νυχτερινή» σκηνοθεσία, διεγείρει την ακοή μας και εξάπτει τη φαντασία μας.

Διεύθυνση & Επιμέλεια ήχου: Simon Steen-Andersen
Ηχητικός Σχεδιασμός: Malte Giesen

ensemble ascolta
Erik Borgir: τσέλο
Andrew Digby: τρομπόνι
Florian Hoelscher: πιάνο, συνθεσάιζερ
Julian Belli, Boris Müller: κρουστά
Markus Schwind: τρομπέτα
Hubert Steiner: κιθάρα

 

 

 

14-23.2.2018 | ΘΕΑΤΡΟ | Μικρή Σκηνή | 21:00
Πενθεσίλεια του Χάινριχ φον Κλάιστ
Παντελής Δεντάκης
Πρεμιέρα

«Σε θέλω, σε ποθώ, σ' αγαπώ, σε λατρεύω, είσαι τα πάντα για μένα. Αρκεί να σ' έχω κατακτήσει, να “είσαι” μόνο για μένα, να είσαι κτήμα μου, να σε εξουσιάζω. Αλλιώς, θα σε διαλύσω, θα σε καταστρέψω, θα σε συντρίψω.» Η Πενθεσίλεια (1808) του Κλάιστ, ένας θρίαμβος του ρομαντικού θεάτρου, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη, σε μια παράσταση που μιλά με ορμή και λυρισμό για τον έρωτα και τον πόλεμο, το πάθος και τα ανελέητα παιχνίδια εξουσίας, την αέναη μάχη των δύο φύλων.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Κινησιολογία: Αγγελική Στελλάτου
Σκηνικά & Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Φωτισμοί & Βίντεο: Σίμος Σαρκετζής
Εκτέλεση Παραγωγής: Λυκόφως – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ερμηνεύουν: Βίκυ Βολιώτη, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κορωναίος, Ηρώ Μπέζου, Αργύρης Ξάφης, Άλκηστη Πουλοπούλου, Θάνος Τοκάκης, Αινείας Τσαμάτης

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

 

21-27.2.2018 | ΧΟΡΟΣ | Κεντρική Σκηνή | 20:30

XENOS
Akram Khan
Παγκόσμια Πρεμιέρα / Διεθνής Συμπαραγωγή

Αυθεντικός, ευρηματικός και με στυλ που ενσωματώνει και ταυτόχρονα αντιπαραβάλλει το ινδικό κατάκ με τον σύγχρονο χορό, ο διάσημος χορευτής και χορογράφος Άκραμ Καν έχει το ταλέντο να μαγνητίζει το βλέμμα με το σαγηνευτικό, δεξιοτεχνικό, πολυσυλλεκτικό χορό του. Στο νέο του έργο που, διόλου τυχαία, φέρει ως τίτλο την ελληνική λέξη XENOS, θα βρεθεί στη σκηνή μόνος, μαζί με πέντε διακεκριμένους μουσικούς. Η παγκόσμια πρεμιέρα του νέου έργου του Άκραμ Καν στη Στέγη, επιστέγασμα μιας μακρόχρονης συνεργασίας, θα αποτελέσει ένα γεγονός με διεθνή εμβέλεια.

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές
 

Μάρτιος 2018

Μάρτιος 2018 | ΧΟΡΟΣ
Rasp Your Soul
Kat Válastur

Διεθνής συμπαραγωγή

Ο κόσμος, μέσα από τη ματιά της Kat Válastur, μπορεί να γίνει αντιληπτός μόνο μέσα από και διαμέσου του σώματος. Στο Rasp Your Soul, η θεατρική σκηνή εκλαμβάνεται μεταφορικά ως στόμα, με το σώμα του χορευτή εντός της να υιοθετεί όλες τις λειτουργίες και τα χαρακτηριστικά της γλώσσας. Η χορογράφος δεν στέκεται σε ένα απλό σχήμα λόγου, αλλά επιχειρεί μέσα από αυτόν τον μηχανισμό να καταλάβει πώς το «σώμα ως γλώσσα» μπορεί να αρθρώνει λόγο, επιβεβαιώνοντας ή καταρρίπτοντας παγιωμένες έννοιες και αντιλήψεις γύρω από το ανθρώπινο και το ζωικό.

Σύλληψη, Χορογραφία, Κείμενα/Διάρθρωση: Kat Válastur
Ερμηνεύει: Enrico Ticconi
Σχεδιασμός Σκηνικών & Γλυπτά: Leon Eixenberger
Σχεδιασμός Φωτισμών & Φωτιστικά αντικείμενα: Martin Beeretz
Σχεδιασμός Ήχου: Bryan Eubanks
Επιπλέον ήχοι/μουσική: Kat Válastur
Βοηθός Χορογράφου: Guilia Amici
Κοστούμια: Kat Válastur
Βοηθός Κοστουμιών: Sofia Vannini
Γραφείο Τύπου & Παραγωγή: björn & björn

Περιοδείες & Διανομή: Nicole Schuchardt / HAU Hebbel am Ufer
Παραγωγή: Kat Válastur
Συμπαραγωγή: HAU Hebbel am Ufer (Βερολίνο), Theater Freiburg (Φράιμπουργκ), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Kunstencentrum STUK (Λουβαίν), Stichting Châtel sur Place (Άμστερνταμ)
Με επιχορήγηση από: τη Διεύθυνση για τον Πολιτισμό και την Ευρώπη της Γερουσίας του κρατιδίου του Βερολίνου και την Επιχορήγηση Συμπαραγωγής για Χορό Nationales Performance Netz (NPN), που χρηματοδοτείται από τον Επίτροπο της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης για τον Πολιτισμό και τα Μέσα.

4.3.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Σε όλους τους χώρους της Στέγης
Open Day: Μάης '68

Το ετήσιο Open Day είναι πλέον θεσμός. Η Στέγη ανοίγει στο κοινό και οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να κινηθούν ελεύθερα σε όλους τους χώρους του κτιρίου, επιλέγοντας τα δρώμενα της επιλογής τους και δημιουργώντας τις δικές τους αισθητικές διαδρομές. Σε κάθε γωνιά της Στέγης –στα φουαγιέ, στη Μικρή και στην Κεντρική Σκηνή– ένας μαραθώνιος εκτέλεσης εμβληματικών μουσικών έργων και συμβάντων επιχειρεί να ανιχνεύσει τα χαρακτηριστικά μιας ολόκληρης εποχής. Με αφορμή την επέτειο των πενήντα ετών από τον Μάη του ’68, ακολουθούμε τις διαδρομές και τις διασταυρώσεις της πρωτοποριακής τέχνης με τις νέες κοινωνικές και πολιτικές ιδέες μιας καθοριστικής περιόδου της σύγχρονης Ιστορίας που υπερβαίνει σημαντικά από χρονική και γεωγραφική άποψη το ίδιο το γεγονός.

Σύλληψη, Σύνθεση, Μουσικολογική & Σκηνοθετική Επιμέλεια, Realisations, Ενορχηστρώσεις & Οργάνωση: Ανάργυρος Δενιόζος

Μουσική Διεύθυνση: Ανδρέας Λεβισιανός
Βίντεο & Φωτισμοί: Μάνος Αρβανιτάκης
Ηχητικός Σχεδιασμός, Προγραμματισμός & Electronics: Νίκος Παλαμάρης
Επιμέλεια: Πάνος Ντάλλας
Οργανωτική επιμέλεια: Κατερίνα Τσεσμετζή
Οργάνωση παραγωγής: Χαρά Μουρλά
Συμμετέχουν μεαξύ άλλων: Εnsemble Ictus, Σύνολο Φεστιβάλ Ιονίων, Ensemble Continuum (@Athens), οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών

Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Στο πλαίσιο του Interfaces

6 & 7.3.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
Μουσικά Soundtracks
Δημήτρης Παπαδημητρίου

Στην ιστορία των πολιτισμών, η μουσική και οι εικαστικές τέχνες συμπορεύονται, αλληλοεμπλουτίζονται, συνεργάζονται, ανταγωνίζονται, ενίοτε αλληλοσυμπληρώνονται. Η ιδέα αυτή αποτέλεσε την ευκαιρία για ανάθεση νέων έργων με υλικό έμπνευσης ζωγραφικούς πίνακες. Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου παρουσίασε, τον Μάρτιο του 2017, το συμφωνικό έργο με τίτλο Τρία Μουσικά Soundtracks, με τρία μέρη εμπνευσμένα από το έργο του Γιώργου Ιακωβίδη, Παιδική Συναυλία, από το θεματικό σύνολο έργων του ιμπρεσιονιστή Claude Monet και από την τεχνική Pouring and Dripping του Jackson Pollock.

Σε αυτή τη συναυλία, ο συνθέτης θα παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση το νέο συμφωνικό του έργο με περισσότερα Μουσικά Soundtracks από την περιήγησή του στις διαφορετικές εποχές της ιστορίας της ζωγραφικής.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ραλλού Βογιατζή, Δημήτρης Παπαδημητρίου
Συνθέτης: Δημήτρης Παπαδημητρίου
Ερμηνεύει: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών – ΚΟΑ

 

 

 

11.3.2018 | ΧΟΡΟΣ - ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ | Κεντρική Σκηνή
Dancing to Connect

Δημιουργικότητα, αυτοπεποίθηση, συνεργασία και επικοινωνία των μαθητών μέσα από την τέχνη του χορού. Το Dancing to Connect δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ χορού για εφήβους· είναι ένας θεσμός τον οποίο συνέλαβε και θεμελίωσε η ομάδα Battery Dance Company της Νέας Υόρκης, που φέρνει κοντά νέους ανθρώπους για να μάθουν τι είναι σύγχρονος χορός, πώς να απελευθερώνουν το δυναμικό και τη φαντασία τους και, πάνω από όλα, πώς να συνεργάζονται και να δουλεύουν ομαδικά.

Ανάμεσα σε 54 χώρες όλου του κόσμου, η Στέγη παίρνει τη σκυτάλη και για έκτη χρονιά συναντά τους μαθητές μέσα στα σχολεία τους. Μετά την Πάτρα, τα Ιωάννινα, τα Τρίκαλα και την Κομοτηνή, τώρα μπαίνουν και τα Χανιά στον... χορό, μαζί με πέντε σχολεία της Αθήνας. Η τάξη, το γυμναστήριο, το προαύλιο, ακόμα και οι διάδρομοι του σχολείου μεταμορφώνονται σε χώρο καλλιτεχνικής δημιουργίας και πρόβας. Στο τέλος του προγράμματος οι χορογραφίες παρουσιάζονται πρώτα στην πόλη επιλογής κι έπειτα σε μια κοινή παράσταση με όλα τα σχολεία στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, που περιμένει να ταρακουνηθεί!

Συνδιοργάνωση: Περιφέρεια Κρήτης

Συντελεστές: Μέλη της ομάδας χορευτών που συμμετείχαν τα πέντε προηγούμενα χρόνια

Ιωάννα Αποστόλου, Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Γιάννης Νικολαΐδης, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Δημόκριτος Σηφάκης, Έλενα Σταυροπούλου, Αντώνης Στρούζας, Μαρία Φουντούλη, Ηλίας Χατζηγεωργίου

 

 

15.3.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Μικρή Σκηνή | 21:00
Dans Les Arbres

Έχοντας αναπτύξει έναν αξιοζήλευτο κώδικα επικοινωνίας, οι τέσσερις ευρηματικοί αυτοσχεδιαστές από τη Νορβηγία και τη Γαλλία συνθέτουν αυθόρμητα το ηχητικό τους σύμπαν και φτιάχνουν μουσική που δεν μοιάζει με καμία άλλη. Σε ποιο σημείο ο ήχος μετατρέπεται σε μουσική και η μουσική σε ήχο; Πάνω σε αυτό το ερώτημα θεμελιώνουν την τέχνη τους οι Dans Les Arbres («Μέσα στα Δέντρα»), και ρίχνονται με τόλμη στην εξερεύνηση του ενδιάμεσου χώρου ανάμεσα στις δύο περιοχές μέσα από αυθόρμητες συνθέσεις λεπταίσθητης ομορφιάς.

Προετοιμάζουν και τροποποιούν τα όργανά τους με ασυνήθιστες μεθόδους και δημιουργούν πρωτότυπους συνδυασμούς αέρινων, ξύλινων και μεταλλικών ήχων. Έπειτα από την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ, Phosphorescence, και ύστερα από δύο δίσκους για την εμβληματική ECM, αυτό το εξαιρετικό σχήμα εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και μας καλεί να ακούσουμε διαφορετικά το κλαρινέτο, την κιθάρα, το πιάνο και τα κρουστά, μέσα από μια μυσταγωγική συναυλία.

Xavier Charles: κλαρινέτο
Ivar Grydeland: κιθάρα
Christian Wallumrød: πιάνο
Ingar Zach: κρουστά

 

 

 

16-18.3.2018 | ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ | Εκθεσιακός χώρος
Shadow Libraries: Το UbuWeb στην Αθήνα

Το UbuWeb, ένα οπτικοακουστικό αρχείο στο Web, το οποίο ίδρυσε ο Kenneth Goldsmith το 1996, προτείνει ένα διαφορετικό είδος ιστορίας της τέχνης. Παρέχει δωρεάν και απεριόριστη πρόσβαση σε μια αξιοσημείωτη, ιδιοσυγκρασιακή συλλογή ταινιών και video art, κριτικών κειμένων και δοκιμίων, visual poetry και sound art, μεταξύ πολλών άλλων αταξινόμητων έργων του 20ου αιώνα. Μέσα από συζητήσεις και εργαστήρια, το UbuWeb στην Αθήνα μάς προτείνει να εξερευνήσουμε τις χρήσεις του αρχείου, αναφορικά με την καλλιτεχνική παραγωγή, και να εξετάσουμε το UbuWeb και άλλες «σκοτεινές» βιβλιοθήκες μέσα από το φακό των χρηστών και των δημιουργών τους.

Επιμέλεια: Ilan Manouach, Kenneth Goldsmith
Οργάνωση: Πάσκουα Βοργιά

 

 

21.3-1.4.2018 | ΘΕΑΤΡΟ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
Βάκχες του Ευριπίδη
Άρης Μπινιάρης
Πρεμιέρα

Όταν η ροκ μουσική ηλεκτρίζει τον ποιητικό λόγο του Ευριπίδη, όταν η πανκ βάζει στην πρίζα τον μύθο των Βακχών, τότε ο μέγας θεός Διόνυσος δίνει συναυλία. Ο Άρης Μπινιάρης προσεγγίζει τη σύγκρουση μεταξύ του βασιλιά Πενθέα και του θεού Διονύσου σαν έναν οργισμένο ύμνο πάνω στον διχασμό της ανθρώπινης ψυχής, τη λογική και το ένστικτο. Λάτρης της φόρμας όπου το θέατρο συνομιλεί με τη μουσική και μελετητής του αρχαίου δράματος, τολμά να συνδέσει την ανατρεπτική δυναμική της ροκ με τη ρηξιγενή τραγωδία των Βακχών.

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Σκηνικά & Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική: Βίκτωρας Κουλουμπής, Πάνος Σαρδέλης
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Δούρου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Ερμηνεύουν: Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Καρυοφύλλια Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Άρης Μπινιάρης, Εύη Σαουλίδου, Χάρης Χαραλάμπους κ.ά.
Μουσικοί: Βίκτωρας Κουλουμπής (ηλεκτρικό μπάσo), Πάνος Σαρδέλης (τύμπανα)

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Παρασκευή 23 Μαρτίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

 

27.3-16.5.2018 | ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ | Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Γεωμετρίες

Έχετε ποτέ αντικρύσει τους ατελείωτους κήπους του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς διασχίζετε την Ιερά Οδό; Μπορείτε να φανταστείτε τον Ελαιώνα κατάφυτο από ελαιόδεντρα και την Αθήνα μια πόλη γεμάτη από οάσεις πρασίνου; Με τις Γεωμετρίες η locus athens ερευνά πολλά, διαφορετικά και παράλληλα σενάρια που ορίζουν τους τρόπους με τους οποίους ο άνθρωπος αναμετριέται με τη γη – με μια μεγάλη εικαστική έκθεση και ένα παράλληλο δημόσιο πρόγραμμα για την τροφή, το περιβάλλον, τη γη, την οικονομία.

Επιμέλεια: locus athens (Μαρία-Θάλεια Καρρά & Όλγα Χατζηδάκη)
Οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη
Συμμετέχουν οι: AREA (Architecture Research Athens), Πάκυ Βλασσοπούλου, Μάριος Δεσύλλας & Γεωργία Ντούσικου / Σχολείο του Εδάφος, Céline Condorelli, Διοχάντη, Cevdet Erek, Φαίη Ζήκα, Αθηνά Ιωάννου, Kassandras, Troō Food Liberation, Γιάννης Μανέτας, Νατάσα Μπιζά, Marjetica Potrč & Βαλεντίνα Κάργα, Το Πελίτι, Didem Pekün, Javier Rodriguez/ Standart Thinking, Hrair Sarkissian, Θανάσης Τότσικας κ.ά..

 

 

 

Απρίλιος 2018

12-15.4.2018 | ΧΟΡΟΣ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
Requiem pour L.
Alain Platel & Fabrizio Cassol
Διεθνής Συμπαραγωγή

Μπορεί το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ να αποτελέσει αφορμή για μια απρόσμενη μουσικοχορευτική συνάντηση; Στην περίπτωση της βέλγικης κολεκτίβας C de la B και του καλλιτεχνικού διδύμου Alain Platel και Fabrizio Cassol, δεν τίθεται καμιά αμφιβολία! Δεν είναι η πρώτη φορά, άλλωστε, που οι δύο δημιουργοί μας παροτρύνουν να ακούσουμε και να δούμε «αλλιώς» μερικά από τα αριστουργήματα του Δυτικού κλασικού ρεπερτορίου. Με ένα 14μελές σύνολο μουσικών, από Ευρώπη και Αφρική, τo Requiem pour L. επιβεβαιώνει με τον καλύτερο τρόπο κάτι που γνωρίζαμε για τη βέλγικη κολεκτίβα les Ballets C de la B: η πολυπολιτισμικότητα βρίσκεται στο επίκεντρο κάθε νέας δημιουργίας της. Μια πρωτόγνωρη διασταύρωση διαφορετικών μουσικών παραδόσεων, που μας επανεισάγει σε μια άλλου τύπου μουσική εμπειρία: η θρησκευτικότητα του Ρέκβιεμ εμπλουτίζεται με τζαζ επιχρωματισμούς και παραδοσιακά μουσικά ιδιώματα, σε μια πολυεθνική γιορτή επί σκηνής.

Σκηνοθεσία: Alain Platel
Μουσική: Fabrizio Cassol πάνω στο Ρέκβιεμ του Μότσαρτ
Με και από τους: Rodriguez Vangama (μαέστρος, ηλεκτρικό μπάσο), Boule Mpanya,Fredy Massamba, Russell Tshiebua (φωνητικά), Nobulumko Mngxekeza, Owen Metsileng,
Stephen Diaz (λυρικές φωνές), Joao Barradas (ακορντεόν), Kojack Kossakamvwe (ηλεκτρική κιθάρα), Niels Van Heertum (ευφώνιο), Bouton Kalanda, Erick Ngoya, Silva Makengo (λικέμπε), Michel Seba (κρουστά)
Μουσική δραματουργία: Maribeth Diggle
Παραγωγή: les ballets C de la B, Festival de Marseille, Berliner Festspiele
Μουσική δραματουργία: Maribeth Diggle
Παραγωγή: les ballets C de la B, Festival de Marseille, Berliner Festspiele
Συμπαραγωγή: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Opéra de Lille (Λιλ),TorinoDanza (Τορίνο), Kampnagel (Αμβούργο), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, La Ville de Marseille Opéra (Μασσαλία), Théâtre National de Chaillot (Παρίσι), Ludwigsburger Schlossfestspiele (Λούτβικσμπουρκ), Bergen International Festival (Μπέργκεν)
Διανομή: Frans Brood Productions
Με την υποστήριξη από: τον Δήμο Γάνδης, την Επαρχία Ανατολικής Φλάνδρας, τις Φλαμανδικές Αρχές και το Λιμάνι της Γάνδης

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Παρασκευή 13 Απριλίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

 

13-15.4.2018 | ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ - ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Onassis Youth Festival 2018

Φαντάσου την Αντιγόνη έφηβη να τα βάζει με την οικογένειά της. Τον Οιδίποδα να ερωτεύεται την καθηγήτριά του. Την Ωραία Ελένη να χωρίζει και τον Προμηθέα να τιμωρείται γιατί έκανε αυτό που πίστευε σωστό… Παλιώνουν ποτέ οι επαναστάσεις, οι έρωτες, το μίσος, οι καβγάδες, ο πόλεμος και οι αδικίες; Το φεστιβάλ για την πιο δυναμική γενιά, τους εφήβους, δίνει νέα πνοή στα αρχαία κείμενα, καλώντας μια πλειάδα σκηνοθετών και θεατρικών ομάδων να συνεργαστούν με μαθητές του Γυμνασίου και του Λυκείου. Ξεπέρνα τον φόβο σου για τα αρχαία κείμενα και κάνε τα δικά σου. Φώναξε δυνατά τα συναισθήματά σου μέσα από τη φωνή των κλασικών. Γι’ αυτό ετοιμάσαμε το Onassis Youth Festival 2018, για σένα, για να βρεις, να ξεκλειδώσεις, να μοιραστείς, να απελευθερώσεις τις δυνάμεις και τα συναισθήματά σου πάνω στη σκηνή.

Συντονισμός & Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μυρτώ Λάβδα
Επιμέλεια σκηνικών & κοστουμιών: Ηλιάνα Σκουλάκη
Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Βλασόπουλος
Συνεργάτες του Φεστιβάλ: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη, Αργύρης Ξάφης, Σεσίλ Μικρούτσικου, Ομάδα Ντουθ (Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη & Δημήτρης Τάσαινας), 4Frontal (Θανάσης Ζερίτης & Αριστέα Σταφυλαράκη), Cheek-Bones (Στέφανος Αχιλλέως & Αγγέλικα Σταυροπούλου), κ.ά.

 

 

 

19-22.4.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Εντός & Eκτός Στέγης
Borderline Festival 2018

Υπάρχουν όρια στη μουσική; Πώς γίνεται να οριoθετηθεί ο ήχος, το φυσικό φαινόμενο που ταξιδεύει μέσα από στερεά, υγρή και αέρια μορφή; Μπορούμε να κατανοήσουμε το συνεχώς μεταβαλλόμενο; Αυτό που κυριαρχεί στο εδώ και το τώρα; Με αφετηρία τα παραπάνω ερωτήματα, το Borderline μας προσκαλεί να αφεθούμε στην απεραντοσύνη του ήχου και να βιώσουμε τη ζωντανή μουσική χωρίς φραγμούς και στεγανά. Τραγούδι και θόρυβος, σύνθεση και αυτοσχεδιασμός, live dj sets, sound installations, ομιλίες και άλλες δράσεις, στην 8η έκδοση του αθηναϊκού φεστιβάλ που συνεχίζει να στηρίζει τον πειραματισμό, τις νέες συνεργασίες και πάσης φύσεως ηχητικές αναζητήσεις. Εντός και εκτός Στέγης.

Επιμέλεια: Μιχάλης Μοσχούτης
Συμμετέχουν: Pan Daijing, Richard Dawson, Babyfather,Helm & Moa Pillar & Embassy for the Displaced, Anla Courtis, Scanner & Μαρία Παπαδομανωλάκη, Oren Ambarchi &  crys cole, Yoni Silver, Constantine, Francisco Meirino, Angharad Davies & Δημητρα Λαζαρίδου-Χατζηγώγα & Tisha Mukarji, κ.ά.

 

 

19.4.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
Ηχώ και Νάρκισσος
Medea Electronique

Από τον μύθο της Ηχούς και του Νάρκισσου, όπου για πρώτη φορά σκιαγραφείται η έννοια των media, στον 21ο αιώνα της ψηφιακής τεχνολογίας. Το live coding, σε ρόλους συνθέτη και λιμπρετίστα, εμπνέεται από τις δύο μυθικές φιγούρες και παραδίδει μια ψηφιακή όπερα με σύγχρονες προβληματικές.

Ο μύθος του Οβιδίου για τον Νάρκισσο, που μαγεύεται από την αντανάκλασή του, και την Ηχώ, που δίχως σώμα περιπλανιέται αιώνια κι αυτή, διασκευάζεται από τη Medea Electronique με την πρακτική του live coding και του code poetry: ο κώδικας γράφεται σε πραγματικό χρόνο και παράγει τον ήχο της όπερας, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί και το λιμπρέτο που τραγουδούν οι ερμηνευτές, μεταγράφοντας έτσι τα χαρακτηριστικά της όπερας στα ψηφιακά τους ισοδύναμα.

Διασκευή & επιμέλεια: Medea Electronique
Live Coding: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης
Δραματουργία: Αγγελική Πούλου
Μουσική Διεύθυνση: Μανώλης Μανουσάκης
Σενάριο: Παναγιώτης Γούμπουρος
Video: Michael Tebinka, Κλεοπάτρα Κοραή
Σκηνογραφία & Σχεδιασμός Κοστουμιών: Χρήστος Λάσκαρης
Video Mapping & Visuals: Βίκυ Μπισμπίκη
Σχεδιασμός Ήχου: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, Μανώλης Μανουσάκης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Χορογραφία & Επιμέλεια Κίνησης: Γιάννης Νικολαΐδης
Παραγωγή: Medea Electronique
Οργάνωση Παραγωγής: Μανώλης Μανουσάκης
Τεχνικός Διευθυντής: S19st _ Βασίλης Κουντούρης, Tim Ward
Ηχοληψία: S19st _Κώστας Μπόκος
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Λώλης
Υπηρεσίες Παραγωγής: Τηλεκίνηση SA
Βοηθός Παραγωγής: Ηρώ Ακριβού

 

 

28 & 29.4.2018 | ΧΟΡΟΣ | Σε διάφορους χώρους της Στέγης & εκτός Στέγης
Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων

5ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων: νέοι προσανατολισμοί, νέες αφίξεις.

Η Στέγη, αυτή τη χρoνιά, πέρα από το σταθερό προσανατολισμό της στο έργο πρωτοεμφανιζόμενων και ανερχόμενων δημιουργών, επιχειρεί το άνοιγμα σε διαφορετικούς χώρους του κτιρίου, σε αναζητήσεις εντός και εκτός σκηνής. Στόχος πάντα είναι να αναδειχθούν οι ιδιαιτερότητες της ελληνικής σκηνής και οι προβληματισμοί που απορρέουν από τον διάλογο των καλλιτεχνών με τα δεδομένα της εποχής. Πολυσυλλεκτικό, σύγχρονο, τολμηρό, όπως η νέα γενιά δημιουργών, το φεστιβάλ αποτυπώνει το παρόν με τους δικούς του όρους.

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

 

 

Μάιος 2018

2-16.5.2018 | ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ
Fast Forward Festival 5

Μπορεί η τέχνη να ανασύρει μυστικά που κρύβει ακόμη μέσα της η γη; Είναι δυνατόν να επαναπροσδιορίσουμε την εθνική μας ταυτότητα μέσα από την κριτική προσέγγιση των θραυσμάτων του παρελθόντος; Υπάρχει κοινωνικά στρατευμένη αρχαιολογία; Μπορούμε να οραματιστούμε το μέλλον μιας πόλης, μέσα από εναλλακτικές ερμηνείες των αρχαίων και σύγχρονων μνημείων της;

To 5ο Fast Forward Festival εξερευνά την αρχαιολογία ως επιστήμη, όχι της συνέχειας και του ακίνητου χρόνου, αλλά της ρωγμής, της ασυνέχειας και του μετασχηματισμού, στα όρια επιστημονικής τεκμηρίωσης και μυθοπλασίας. Εστιάζει στη συνάντηση της τέχνης με την επιστήμη και επιχειρεί να προτείνει, μέσα από τους πολλαπλούς χρόνους της ύλης, μια μη γραμμική προσέγγιση της Ιστορίας. Καλλιτέχνες από τον ελληνικό και τον διεθνή χώρο θα ανιχνεύσουν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

 

 

18-20.5.2018 | ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ | Κεντρική Σκηνή & Μικρή Σκηνή
Big Bang Festival 4

Πες Big Bang: μουσική, παιχνίδι και διασκέδαση σε ένα φεστιβάλ μουσικής για νεαρούς και περιπετειώδεις θεατές! Για 4η χρονιά η Στέγη παρουσιάζει ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα με συναυλίες, ηχητικές εγκαταστάσεις, πάρτι και εργαστήρια με απροσδόκητες εκπλήξεις, καλώντας τους μικρούς θεατές της 0-12 ετών να ανακαλύψουν μουσικές από όλο τον κόσμο με έναν ασυνήθιστο τρόπο.

Διαφορετικό; Τρελό; Σύγχρονο; Εναλλακτικό; Όπως κι αν το πεις, το Big Bang Festival σε περιμένει για multimedia συναυλίες με δημιουργική χρήση αντικειμένων που δεν σχεδιάστηκαν για να χρησιμοποιηθούν στη μουσική, αλλά και για συναυλίες με απρόσμενα μουσικά όργανα. Σε καλεί να μην είσαι μόνο ακροατής, αλλά να μοιραστείς τη σκηνή με τους μουσικούς, να δημιουργήσεις μουσική και να αλληλεπιδράσεις με ό,τι πιο φρέσκο υπάρχει στην ηχητική τέχνη και τη μουσική σήμερα.

Επιμέλεια φεστιβάλ: Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα

Το Big Bang Festival εντάσσεται σε ένα Πανευρωπαϊκό Δίκτυο Μουσικών Φεστιβάλ για νεανικό κοινό, το οποίο είναι μία πρωτοβουλία της Zonzo Compagnie από το Βέλγιο.

Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί τον Φεβρουάριο του 2018.

 

 

19.5.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
The Brad Mehldau Trio

Aυτό είναι το τρίο ενός χαρισματικού πιανίστα. Ο Mehldau είναι ίσως ο πλέον πολυσυζητημένος πιανίστας μετά το 2000, με έναν από τους πιο λυρικούς και γνώριμους ήχους στη σημερινή μουσική. Έχει χαράξει δικά του μονοπάτια, ενσωματώνοντας στην τζαζ εξερεύνηση το ρομαντισμό των Schubert, Brahms, Schumann, αλλά και την pop-rock.

Έχοντας στο ενεργητικό του την αναγνώριση από τους κριτικούς για τη δική του μπάντα, αλλά και τεράστια διεθνή έκθεση σε συνεργασίες με τους Pat Metheny, Renee Fleming και Joshua Redman, ο Μέλνταου εξακολουθεί να συγκεντρώνει αναρίθμητα βραβεία και θαυμασμό τόσο από τους πιστούς της τζαζ όσο και από τους απλούς μουσικόφιλους.

Τόσο με το τρίο του όσο και σόλο, έχει πραγματοποιήσει έξοχες επανεκτελέσεις τραγουδιών σύγχρονων συνθετών, όπως οι Beatles, ο Cole Porter, οι Radiohead, ο Paul Simon, οι Gershwin και ο Nick Drake· ταυτόχρονα εξελίσσει διαρκώς το δικό του σημαντικό κατάλογο πρωτότυπων συνθέσεων.

Με την ομολογούμενη από τον ίδιο αγάπη του για την ποπ μουσική και την κλασική παιδεία, «ο Μέλνταου είναι ο πιο επιδραστικός τζαζ πιανίστας της τελευταίας εικοσαετίας» (The New York Times).

Brad Mehldau: πιάνο
Larry Grenadier: μπάσο
Jeff Ballard: ντραμς

 

 

24.5.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Μικρή Σκηνή | 21:00
Tinos World Music Festival: Pre-festival concert στη Στέγη

Το 6ο Tinos World Music Festival που διοργανώνει το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού σε συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στα τοξωτά έγχορδα του ελλαδικού χώρου. Η λύρα της Θράκης, της Πόλης, της Κρήτης και του Πόντου, αλλά και το βιολί του Αιγαίου ανήκουν σε μια οικογένεια οργάνων που συνεχίζει να παίζει σημαντικό ρόλο στις μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Το φεστιβάλ φιλοξενεί νέους και καταξιωμένους μουσικούς, εξερευνώντας τη θέση αυτών των οργάνων στη μουσική του σήμερα. Πριν από την έναρξη του φεστιβάλ στην Τήνο, θα πραγματοποιηθεί στη Μικρή Σκηνή της Στέγης μια προ-φεστιβαλική συναυλία.

Καλλιτεχνική επιμέλεια φεστιβάλ: Μάρθα Μαυροειδή

 

 

24-27.5.2018 | ΧΟΡΟΣ | Κεντρική Σκηνή | 20:30
ΑΝΩΝΥΜΟ
Τζένη Αργυρίου
Πρεμιέρα / Διεθνής Συμπαραγωγή

Όταν η τεχνολογία καθορίζει τη ζωή και τις σχέσεις μας, μήπως έρχεται η ώρα να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή; Μήπως πρέπει να ανεβούμε τον ποταμό μέχρι την πηγή του; Ταξίδι στην πηγή του χορού – ταξίδι στο ΑΝΩΝΥΜΟ...

Το ΑΝΩΝΥΜΟ ανατρέχει σε μια εποχή κατά την οποία το καλλιτεχνικό έργο δεν ήταν επώνυμο, αλλά μια πρακτική που έφερνε τους ανθρώπους πιο κοντά και συνέβαλε στη συνοχή των κοινωνιών. Βουτάει στην έκφραση αυτών των κοινωνιών και στους χορούς τους, που βασίζονται στην ανθρώπινη επαφή, στο κράτημα, στη συνοχή της ομάδας, στη μοιρασμένη χαρά. Κατοπτεύει τις ζωές μας μέσα από τη συλλογική μνήμη του σώματος, την εμπειρία της μετάδοσης των παραδοσιακών χορών και την πλήρη μετουσίωσή τους σε σύγχρονη κινησιολογική γλώσσα. Είναι η αναπαράσταση ενός χορού που, αν και έχει δημιουργούς, επιμένει να αυτοπροσδιορίζεται ως «ανώνυμος», αναζητώντας τις ρίζες του σε τελετουργίες μύησης και συμμετοχής. Η έρευνα για το έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του residency της Τζένης Αργυρίου στη Στέγη το 2016-17, και το υλικό της έρευνας έχει ήδη παρουσιαστεί σε διεθνείς συναντήσεις.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Τζένη Αργυρίου
Δραματουργία: Miguel Angel Melgares
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Βασίλης Γεροδήμος
Βοηθός Χορογράφου: Δανάη Γιαννακοπούλου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Amorphy
Ερμηνευτές: Ερμής Μαλκότσης, Δήμητρα Μερτζάνη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Σταυρούλα Σιάμου, Νάνσυ Σταματοπούλου, Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Φουσέκης
Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συμπαραγωγή: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Παρίσι), Φεστιβάλ Φιλίππων (Καβάλα)

Με την υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Παρασκευή 25 Μαΐου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

Ιούνιος 2018

1-3.6.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Αρχαία Μεσσήνη
Tuned City – Αρχαία Μεσσήνη

Το Tuned City είναι ένα ερευνητικό καλλιτεχνικό πρότζεκτ και ένα φεστιβάλ που επιχειρεί να κατανοήσει την πόλη μέσω του ήχου. Έπειτα από το Βερολίνο (2008), το Ταλίν (2011) και τις Βρυξέλλες (2013), αυτή τη φορά η Αρχαία Μεσσήνη γίνεται ο ιδανικός τόπος για να στοχαστεί και να ερευνήσει κανείς τις φαινομενολογικές πτυχές του χώρου, καθώς και τις κοινωνικές και πολιτικές διαστάσεις της πόλης.

Το Tuned City θα επιχειρήσει να ακούσει κάτω από την επιφάνεια και ανάμεσα στα προφανή ευρήματα. Η Μεσσήνη θα μεταμορφωθεί σε μια τεράστια πλατφόρμα καλλιτεχνικής παραγωγής. Παρουσιάσεις, συζητήσεις και μια ποικιλία δράσεων για την τέχνη του ήχου και της μουσικής θα πραγματοποιηθούν σε δημόσιους χώρους, σε άμεση σύνδεση με τον χώρο, το τοπικό και το διεθνές κοινό.

Επιμέλεια: Carsten Stabenow
Οργάνωση Παραγωγής: Χαρά Μουρλά
Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Σε συνεργασία με το ΔΙΑΖΩΜΑ
Ευχαριστούμε την Εφορία Αρχαιοτήτων Μεσσηνίας και τον υπεύθυνο αρχαιολόγο Πέτρο Θέμελη.
Με την υποστήριξη διεθνούς χορηγίας συμπαραγωγής Goethe Institut
www.tunedcity.net
Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης

 

 

4.6.2018 | ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ | Κεντρική Σκηνή
Hanya Yanagihara

Οι Αμερικανοί κριτικοί την έχουν λατρέψει (η Wall Street Journal τη χαρακτήρισε «κορυφαία Αμερικανίδα συγγραφέα»), ενώ σαρώνει στις υποψηφιότητες για τα εγκυρότερα βραβεία (National Book Award, Man Booker Prize). Η Χάνια Γιαναγκιχάρα, η νέα σταρ της αμερικανικής νουβέλας, καταφτάνει στην Αθήνα, προσκεκλημένη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Χρειάστηκαν μόλις δύο νουβέλες για τη Χαβανέζα δημοσιογράφο που ζει στη Νέα Υόρκη προκειμένου να τραβήξει την προσοχή της λογοτεχνικής κοινότητας των ΗΠΑ. Η πρώτη ήταν το The People in the Trees, που συγκαταλέχθηκε στις καλύτερες εκδόσεις του 2013, ενώ δύο χρόνια αργότερα ακολούθησε το Λίγη Ζωή (A little life), που την εγκαθίδρυσε στην ελίτ της αμερικανικής νουβέλας. Πρόκειται για δύο έργα «ανατρεπτικής ευφυΐας», δύο ιστορίες σεξουαλικής κακοποίησης, η παράξενη διαφάνεια των οποίων παραπέμπει στον Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ.

 Επιμέλεια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Πάσκουα Βοργιά

Σε συνεργασία με τον εκδοτικό οίκο ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

 

 

7-9.6.2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | Μικρή Σκηνή
Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ
New Generation 5

Η νεότερη γενιά της ελληνικής τζαζ σκηνής δείχνει το εκρηκτικό της ταλέντο στο 5ο Πανόραμα New Generation. Τρία καινούρια σχήματα, με επικεφαλής μουσικούς ηλικίας κάτω των 30, ξεδιπλώνουν τις αξιοζήλευτες συνθετικές προτάσεις τους. Σημαντικοί βετεράνοι της τζαζ σκηνής έρχονται να παίξουν μαζί τους, δημιουργώντας ένα απολαυστικό μουσικό χαρμάνι. Τρεις βραδιές με το κουιντέτο του Παναγιώτη Κωστόπουλου, το κουαρτέτο του Αρίωνα Γυφτάκη και το κουαρτέτο του Ντίνου Μάνου.

Πέμπτη 7 Ιουνίου
Τάκης Πατερέλης: σαξόφωνο
Γιώργος Κοντραφούρης: πιάνο
Παναγιώτης Κωστόπουλος: ντραμς
Κίμωνας Καρούτζος: κοντραμπάσο
Μιχάλης Τσιφτσής: κιθάρα

Παρασκευή 8 Ιουνίου
Αρίωνας Γυφτάκης: κοντραμπάσο
Τζώρτζης Τσιρόπουλος: τενόρο σαξόφωνο
Gabriele Milozzi: άλτο και σοπράνο σαξόφωνο
Αναστάσης Γούλιαρης: ντραμς

Σάββατο 9 Ιουνίου
David Lynch: σαξόφωνα
Σταύρος Λάντσιας: πιάνο
Βασίλης Ποδαράς: ντραμς
Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο

 

 

ΑΝΟΙΞΗ-ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2018 | ΜΟΥΣΙΚΗ | ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
Ώτων Project
ARTéfacts ensemble - Ventus ensemble

Αυτιά ανοιχτά, ανήσυχα, περιδιαβαίνουν την πόλη και συλλέγουν τους ήχους της. Δύο αθηναϊκά μουσικά σύνολα, το ARTéfacts ensemble και το Ventus ensemble, προσκαλούν συνθέτες που ζουν σε άλλες μητροπόλεις να αφουγκραστούν μαζί τους την Αθήνα και το ιστορικό της κέντρο. Πώς μια πόλη μετατρέπεται σε μουσική; Τα έργα του Μάνου Βεντούρα και του Κώστα Τζέκου –μέλη των δύο συνόλων και συγχρόνως συνθέτες– ακούγονται μαζί με τα έργα των προσκεκλημένων συνθετών.  Συνδυάζοντας ακουστικούς και ηλεκτρικούς ήχους με τους ήχους της πόλης, καθώς και με τις ηχητικές εμπειρίες των υπόλοιπων μουσικών, δημιουργούν ένα soundtrack με αναπάντεχες προσμείξεις και δίνουν μια νέα μουσική εκδοχή για την πόλη που ζούμε.

 

OCC DIGITAL
ΨΗΦΙΑΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2017 – ΙΟΥΝΙΟΣ 2018

Πώς παράγουμε τέχνη σε μια εποχή στην οποία δημιουργούμε, φλερτάρουμε, επικοινωνούμε και, γενικά, ζούμε σε ένα περιβάλλον συνεχούς και διάχυτης δικτύωσης; Ποια θέση παίρνει η τέχνη για τα μεγάλα κοινωνικά και οικονομικά ζητήματα και πώς μπορεί να μας βοηθήσει να αντιμετωπίσουμε κριτικά την τεχνολογία και την επιστήμη;

Τα Ψηφιακά Προγράμματα της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση έρχονται να εξερευνήσουν τα θέματα αυτά μέσα από τρεις σειρές δράσεων που επιτρέπουν την καλύτερη κατανόηση της δημιουργικής διαδικασίας σε μια τεχνολογική κοινωνία.

Κριτική Σκέψη: Οι Ψηφιακές Βραδιές διαδέχονται τις Ψηφιακές Τετάρτες και φέρνουν σε επαφή το ελληνικό κοινό με επιλεγμένους ομιλητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, για τα πιο σημαντικά και πρωτοποριακά θέματα που σχετίζονται με την τέχνη, την επιστήμη, την τεχνολογία και την κοινωνία.

Κριτική Μηχανική: Συμμετοχικά εργαστήρια για ενήλικες, με αφορμή διάφορες επίκαιρες τεχνολογίες – από την εικονική και επαυξημένη πραγματικότητα, τους φυσικούς υπολογιστές και αισθητήρες, τα ψηφιακά παιχνίδια, την τρισδιάστατη σχεδίαση και εκτύπωση, έως τη χρήση αναλογικών τεχνολογιών που εξακολουθούν να επιβιώνουν σαν ζόμπι, σε ένα διαρκώς πιο ψηφιακό κόσμο.

Κριτική Επιχειρηματικότητα: Σεμινάρια για νέους δημιουργούς, με σκοπό την κατανόηση βασικών επαγγελματικών δεξιοτήτων και την εξοικείωση με τα εργαλεία που θέτουν το έργο τους στην ψηφιακή αλυσίδα αξίας. Η θεματολογία τους αρχίζει από την κατανόηση θεμάτων διανοητικής ιδιοκτησίας και βασικών επιχειρηματικών μοντέλων στον χώρο των τεχνών, για να φτάσει έως τη συγγραφή αιτήσεων χρηματοδότησης και συμμετοχής σε φεστιβάλ και τη διάθεση ή χρηματοδότηση του έργου τους μέσα από ψηφιακές πλατφόρμες.

 

Η ΣΤΕΓΗ ΣΕ ΔΙΕΘΝΗ ΔΙΚΤΥΑ

Συνεχίζοντας την αποστολή της για εξωστρέφεια και σύνδεση με σημαντικούς φορείς του εξωτερικού, η Στέγη συμμετέχει ενεργά σε διεθνή δίκτυα ανταλλαγής ιδεών και καλλιτεχνικών πρακτικών και συνεργάζεται με διεθνείς φορείς ενθαρρύνοντας τη δημιουργικότητα και την καινοτομία στο τομέα του πολιτισμού.

INTERFACES / ΝΕΑ ΜΟΝΤΕΛΑ ΚΑΙ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΚΟΙΝΟΥ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ

Οκτώ χώρες ενώνουν τις δυνάμεις τους στο καινοτόμο διαθεματικό πρότζεκτ Interfaces, με σκοπό να συνδέσουν το κοινό με σύγχρονα μουσικά ακούσματα, με τη μουσική της εποχής μας. Μέσα από τη συνεργασία μουσικών, καλλιτεχνών, εκπαιδευτικών και πολιτιστικών οργανισμών δημιουργείται ένας μεγάλος όγκος πρωτότυπου έργου -συναυλίες, συνθέσεις, διαλέξεις, έρευνες, εκπαιδευτικές προτάσεις- που παρουσιάζεται στο ελληνικό και το διεθνές κοινό σε ζωντανές εκδηλώσεις ή μέσα από την ιστοσελίδα interfacesnetwork.eu

Τον συντονισμό του δικτύου Interfaces έχει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Στο δίκτυο συμμετέχουν οι εταίροι οργανισμοί: De Montfort University (Ηνωμένο Βασίλειο), European University Cyprus | EUC (Κύπρος), IRCAM (Γαλλία), ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Γερμανία), CREMAC (Ρουμανία), Q-O2 (Βέλγιο), Ictus (Βέλγιο), Klangforum Wien (Αυστρία)

Διεύθυνση Έργου: Χρήστος Καρράς, Ντόρα Βουγιούκα

Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

 

IDANCE / ΠΡΟΣΒΑΣΙΜΟΤΗΤΑ ΑΤΟΜΩΝ ΜΕ ΑΝΑΠΗΡΙΑ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ

Πώς μπορούμε να ενισχύσουμε την προσβασιμότητα στον πολιτισμό των ανθρώπων με αναπηρία; Η Στέγη συνεχίζοντας τις δράσεις που ξεκίνησε στον τομέα αυτό πριν από τρία χρόνια με το πρόγραμμα Unlimited Access (Πρόσβαση άνευ ορίων), συμπράττει δημιουργικά με τρεις ακόμη ευρωπαϊκούς φορείς, για να κάνουν τα αυτονόητα δυνατά… Το ευρωπαϊκό πρόγραμμα iDance ξεπερνά τα εμπόδια που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι με αναπηρία, οργανώνοντας εκπαιδευτικά εργαστήρια χορού για μεικτές ομάδες στις οποίες συμμετέχουν άνθρωποι με και χωρίς αναπηρία. Στόχος του προγράμματος είναι η ενίσχυση των δεξιοτήτων, καθώς και η ανάπτυξη, μεταφορά και υλοποίηση καινοτόμων πρακτικών στον τομέα της ανοιχτής πρόσβασης στον πολιτισμό μέσω του χορού.

Συντονιστής φορέας: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συνεργαζόμενοι φορείς: Holland Dance Festival (Ολλανδία), Skånes Dansteater (Σουηδία), Stopgap Dance Company (Ην. Βασίλειο)

Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής Ένωσης

 

THE EUROPEAN MEDIA ART PLATFORM - EMAP / ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΩΝ ΝΕΩΝ ΜΕΣΩΝ

Η Στέγη συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στο όριο τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας συμμετέχοντας μαζί με άλλους δέκα εταίρους σε πλατφόρμα που προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες των νέων μέσων από τους χώρους των εικαστικών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και του ήχου να συμμετέχουν σε φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies) και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα που θα παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στις χώρες-εταίρους.

Τα μέλη της πλατφόρμας είναι: Werkleitz Centre for Media Art (Γερμανία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Ars Electronica Center (Αυστρία), Bandits Mages (Γαλλία), Foundation for Art & Creative Technology / FACT (Ην. Βασίλειο), IMPAKT (Ολλανδία), Kontejner (Κροατία), LaBoral Centro de Arte y Creación Indstrial (Ισπανία), M-Cult (Φινλανδία), RIXC (Λετονία), WRO Center for Media Art Foundation (Πολωνία)

Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

 

EUROPE JAZZ NETWORK / ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΔΙΚΤΥΟ ΤΖΑΖ

Με στόχο την εξωστρέφεια και την προώθηση της ελληνικής τζαζ σκηνής, η Στέγη εγκαινιάζει τη συμμετοχή της στο Ευρωπαϊκό Δίκτυο Jazz, το μεγαλύτερο ευρωπαϊκό δίκτυο μουσικών παραγωγών, καλλιτεχνών και φορέων που ειδικεύονται στη σύγχρονη μουσική δημιουργία και την τέχνη του αυτοσχεδιασμού.  Στο δίκτυο συμμετέχουν 118 φορείς (φεστιβάλ, συναυλιακοί χώροι, πολιτιστικοί οργανισμοί, ανεξάρτητοι μουσικοί παραγωγοί) σε 35 χώρες. Οι δραστηριότητες των μελών του δικτύου περιλαμβάνουν τον προγραμματισμό και την παραγωγή συναυλιών, φεστιβάλ και περιοδειών, την υποστήριξη και ανάδειξη ανερχόμενων μουσικών και μια σειρά από εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες για την ανάπτυξη νέων ακροατηρίων