Σχετικά
ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ
Φιόντορ Ντοστογιέφσκι Το όνειρο ενός γελοίου
Σκηνοθεσία: Έφη Μπίρμπα
Με το πιο αισιόδοξο και διορατικό κείμενο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, «Το Όνειρο ενός Γελοίου» καταπιάνονται αυτή τη φορά η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης.
Ο ήρωάς μας δεν βρίσκει ενδιαφέρον σε τίποτα, δεν πιστεύει σε τίποτα, δεν προσδοκά τίποτα. Το βλέμμα του καρφώνεται σ’ ένα αστεράκι. Ήξερε πως εκείνη τη νύχτα η πράξη θα εκτελεστεί. Και σίγουρα θα είχε σκοτωθεί αν δεν υπήρχε εκείνο το κοριτσάκι… Τη νύχτα εκείνη είδε το όνειρο που του αποκάλυψε την αλήθεια, το όνειρο που έγινε ο προάγγελος για μια νέα ζωή, ανακαινισμένη… είναι σε σύγχυση;
«Το Όνειρο ενός Γελοίου», μια ιδιότυπη ιλαροτραγωδία, ένα φανταστικό αφήγημα - αριστούργημα του Ρώσου δασκάλου της ανθρώπινης ψυχολογίας, μας ξεναγεί στην ιστορία της ανθρωπότητας, από την προπτωτική κατάσταση της αθωότητας στον απόλυτο εξευτελισμό της ανθρώπινης φύσης. Ο γελοίος άνθρωπος μας κάνει μετόχους της ιστορίας και πρόσωπα του διηγήματος, γινόμαστε θεατές και χαρακτήρες του έργου ταυτόχρονα.
Ένα όνειρο γίνεται αιτία να αλλάξει ένας άνθρωπος για πάντα.
Ο Άρης Σερβετάλης υπό την καθοδήγηση της Έφης Μπίρμπα μας ξεναγεί στον κόσμο του Γελοίου του Ντοστογέφσκι οδηγώντας μας στα μύχια των σκέψεών του, μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, αλήθειας και ψευδαίσθησης, ορατού και αόρατου, κωμικού και τραγικού, γελοιότητας και σαλότητας.
Η παράσταση αποπειράται να διερευνήσει τ’ αδιέξοδα της ανθρώπινης φύσης της οποίας τα υλικά είναι ίδια με αυτά των ονείρων…
Συντελεστές
Σκηνοθεσία-εικαστική εγκατάσταση-σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα
Απόδοση - Δραματουργία: Άρης Σερβετάλης - Έφη Μπίρμπα
Μουσική: Vangelino Currentzis
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Καρβέλας
Καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη
Sound design: Κώστας Μιχόπουλος
Κινηματογράφιση-trailer: Make Your Own Films –Γρηγόρης Πανόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης
Υπεύθυνη περιοδείας: Νόρα Φαγά
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Παραγωγή: Τεχνηχώρος
Ερμηνεύουν: Άρης Σερβετάλης, Έφη Μπίρμπα
Εισιτήρια: Γενική είσοδος:15€
Προπώληση: viva.gr
ΤΡΙΤΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ
Συναυλία Αφιέρωμα στον Λουκιανό Κηλαηδόνη
Σ ευχαριστώ Λουκιανέ
Αν σας έλειψε ένα μεγάλο πάρτι, μία παρέα πρωταγωνιστών της ελληνικής μουσικής σκηνής αποφάσισε να σας το χαρίσει αυτό το καλοκαίρι αποτίοντας μάλιστα φόρο τιμής στον αγαπημένο μουσικοσυνθέτη που διοργάνωσε το μεγαλύτερο ανοιχτό πάρτι που έγινε ποτέ στη χώρα.
Τραγουδοποιοί με σημαντική πορεία, μουσικοσυνθέτες και ερμηνευτές που διακρίνονται για το χιούμορ αλλά και την ευαισθησία τους, διαλέγουν από τον κατάλογο της δισκογραφίας του Λουκιανού Κηλαηδόνη τα τραγούδια που θα πρωταγωνιστήσουν σε μια πολύχρωμη βραδιά με κέφι και χορό.
Συμμετέχουν (αλφαβητικά)
Σπύρος Γραμμένος, Μαρία Κηλαηδόνη, Γιάννης Κότσιρας,Πάνος Μουζουράκης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Μανώλης Φάμελλος
Ελάτε να απολαύσετε φρέσκιες εκτελέσεις των πάντα επίκαιρων τραγουδιών του μοναχικού καουμπόι της μουσικής, που πάντα θα εμπνέει και θα κινητοποιεί τις γενιές που έρχονται με το ανήσυχο και ασυμβίβαστο στιχουργικό ταλέντο και μουσικό ένστικτο.
Μαζί τους οι μουσικοί:
Χρήστος Παπαδόπουλος – τραγούδι, κλαρινέτο
Στέφανος Δανιηλίδης - πιάνο, ακορντεόν
Μάνος Λούτας - μπάσο
Βαγγέλης Τσιμπλάκης – ντραμς
Εισιτήρια: Προπώληση: 17€ | Ταμείο 20€
Προπώληση: viva.gr
ΠΕΜΠΤΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ
Rolling Stone Festival on tour
Συναυλία του περιοδικού Rolling Stone Greece
Αλκίνοος Ιωαννίδης, Bloody Hawk, The Boy
Προσδεθείτε, απογειωνόμαστε.
Ένα διεθνές περιοδικό θρύλος γιορτάζει την παρουσία του στην Ελλάδα με μια συναυλία που αγκαλιάζει την εγχώρια σκηνή. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το ιστορικό περιοδικό Rolling Stone, μας καλεί στη μεγαλύτερη μουσική γιορτή του φετινού καλοκαιριού.
Ένα περιοδικό όπως το Rolling Stone, τόσο επιδραστικό για την ιστορία της μουσικής παγκοσμίως, δεν μπορεί παρά να γεννά ενδιαφέρουσες συνεργασίες και να προκαλεί αναπάντεχες συναντήσεις μουσικών. Το πιο ζωντανό και ανήσυχο κομμάτι της ελληνικής σκηνής δίνει ραντεβού με το κοινό και την υπόσχεση να ξεσηκώσει τον κόσμο με μουσική που δε γνωρίζει σύνορα και ταμπέλες.
Παραγωγή - Διοργάνωση: People Entertainment Group - Παναγιώτης Ανδρικόπουλος
Εισιτήρια: 17€ προπώληση | 20€ ταμείο
Προπώληση: viva.gr
ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Σοφοκλή Ηλέκτρα
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη είναι ένα πρωτοποριακό και αμφιλεγόμενο έργο, γέννημα μιας εποχής όπου όλες οι βεβαιότητες έχουν γίνει αβεβαιότητες.
Ο ποιητής δεν διστάζει να παρουσιάσει επί σκηνής τη δική του εκδοχή του μύθου, με τους ήρωές του σε έναν κόσμο ρεαλιστικής καθημερινότητας να θέτουν επιτακτικά ζητήματα πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της δικαιοσύνης, της ηθικής σύγκρουσης, του πάθους. Μια noir εκδοχή του μύθου, μια τραγωδία εκδίκησης αλλά ταυτόχρονα ένα έργο βαθιά, συγκλονιστικά ανθρώπινο.
Όταν η Ηλέκτρα παρουσιάζεται το 413 π.Χ., η Αθήνα είναι κλονισμένη από τον μακρόχρονο Πόλεμο· σε λίγους μήνες θα έρθει και η οδυνηρή και ταπεινωτική ήττα στη Σικελική Εκστρατεία. Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη, πρόδρομος των μεγάλων κειμένων του ελισαβετιανού θεάτρου και απαρχή του ψυχολογικού θεάτρου, βρίσκεται σε ένα επισφαλές σημείο σύγκλισης: εκεί που θεοί και άνθρωποι πρέπει να αναθεωρήσουν τον κόσμο τους σε μια εποχή αμφιβολίας και απομυθοποίησης.
Η Ηλέκτρα ζει στο περιθώριο της πόλης και της ζωής, σε έναν ταπεινωτικό γάμο που της επέβαλαν. Ο Ορέστης, επικηρυγμένος από το Παλάτι, έρχεται για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του και τα δεινά του ίδιου και της αδελφής του, οδηγημένος από τον χρησμό του Απόλλωνα. Τα δύο αδέλφια βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους για να αποκαταστήσουν την τάξη και να αποδώσουν, όπως πιστεύουν, δικαιοσύνη. Η σκοτεινή προσμονή της εκδίκησης και το χρέος που οδηγεί στη μητροκτονία θα γεννήσουν τη φρίκη και όχι τη λύτρωση. Για πρώτη φορά στον Ευριπίδη, ο φόνος διερευνάται σε σχέση με τις ψυχολογικές του συνέπειες. Η αναμέτρηση με το παράδοξο της ύπαρξης, τα θυελλώδη συναισθήματα, η ανατομία του ψυχισμού των ηρώων και τα καίρια και διαχρονικά διλήμματα καθιστούν την Ηλέκτρα έργο μοναδικά ανατρεπτικό και σύγχρονο.
Συντελεστές
Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Δραματουργική συνεργασία: Ειρήνη Μουντράκη
Σκηνικά - Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης
Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Πανοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Ζήκος
Trailer παράστασης: Άλεξ Κωνσταντινίδης
Poster artwork: Θοδωρής Λαλάγκας
Δημόσιες σχέσεις παράστασης: Μαργαρίτα Δρούτσα [email protected]
Πρωταγωνιστούν: (με σειρά εμφάνισης)
Γεωργός: Γιώργος Δεπάστας
Ηλέκτρα: Μαρία Κίτσου
Ορέστης: Δημήτρης Γκοτσόπουλος
Πυλάδης: Σπύρος Κυριαζόπουλος
Γέροντας: Γιώργος Κωνσταντίνου
Άγγελος: Νίκος Λεκάκης
Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Μαυρέα
Διόσκουροι: Ιάσονας Παπαματθαίου - Αντώνης Σταμόπουλος
Χορός: (αλφαβητικά) Φανή Αποστολίδου, Κορίνα Θεοδωρίδου, Πίνα Κούλογλου, Άννα Κωνσταντίνου, Γωγώ Παπαϊωάννου, Βάσια Χρήστου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Εισιτήρια: 20€ | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, 65+, ΑμεΑ)
Προπώληση: viva.gr
ΔΕΥΤΕΡΑ 4, ΤΡΙΤΗ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ
Σοφοκλή Φιλοκτήτης
Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνσκι
«Δέξου την κατάντια μου, γη… Σε σένα ανήκω,
Αφού τα πόδια μου πια δεν μου ανήκουν»
Φιλοκτήτης
Ο Σοφοκλής στον «Φιλοκτήτη» δραματοποιεί ένα επεισόδιο από τον Τρωικό Κύκλο, σύμφωνα με το οποίο ο Οδυσσέας και ο νεαρός Νεοπτόλεμος στέλνονται από τον Αχαϊκό στρατό στη Λήμνο για να φέρουν τον διάσημο τοξότη Φιλοκτήτη στην Τροία. Ο Φιλοκτήτης είχε εγκαταλειφθεί στο νησί πριν από 10 χρόνια εξαιτίας μιας ειδεχθούς πληγής που προκλήθηκε από δάγκωμα φιδιού. Τώρα όμως οι Αχαιοί μαθαίνουν πως σύμφωνα με μια προφητεία, εκείνος και το θεϊκό του τόξο είναι απαραίτητοι για την άλωση της Τροίας. Ο Οδυσσέας έχει ένα σχέδιο, αλλά η επιτυχία του εξαρτάται μόνο από τον Νεοπτόλεμο. Πρόκειται για ένα τολμηρό σχέδιο, με σοβαρές πιθανότητες να αποτύχει. Ωστόσο, η αποτυχία δεν αποτελεί επιλογή, καθώς για τους τρεις άνδρες και τους ναύτες του Νεοπτόλεμου δεν υπάρχει διαφυγή από το έρημο νησί πριν η αποστολή - μια αποστολή που επιτάσσει η μοίρα- εκπληρωθεί.
Γεμάτο συμβολισμούς και μια μεταφυσική φόρτιση, ο «Φιλοκτήτης» είναι από τα τελευταία και πιο πολυεπίπεδα έργα του Σοφοκλή. Εξερευνά με τρόπο εντυπωσιακό τα ηθικά όρια στην επιδίωξη του οφέλους, της αριστείας και της δόξας. Σε ένα βαθύτερο επίπεδο, αγγίζει το ζήτημα της υποχρέωσης του ανθρώπου απέναντι σε μια θεϊκή βούληση και στην ίδια του τη μοίρα, ενώ μελετά διεξοδικά τον σωματικό και συναισθηματικό πόνο και την συσχέτισή τους με το μυαλό και το πνεύμα.
Σκηνοθετικό σημείωμα
«Στον Φιλοκτήτη υπάρχουν τα προφανή ζητήματα της προσωπικής ηθικής ενάντια στην υποχρέωση προς μια εξουσία, καθώς και η εξερεύνηση του πόνου. Ωστόσο, αυτό που μου κέντρισε περισσότερο το ενδιαφέρον ήταν τα μυθικά στοιχεία και τα σύμβολα του τόξου, της σπηλιάς, του φιδιού, ο περιβάλλοντας χώρος-τα κύματα και οι βράχοι, και το πώς αυτά επιδρούν στον ιστό της ιστορίας και των χαρακτήρων της. Ο απώτερος στόχος μου δεν είναι μόνο να δώσω τροφή για σκέψη, αλλά και τροφή για την ψυχή. Οι άνθρωποι του 21ου αιώνα όλη μέρα χρησιμοποιούν ακατάπαυστα το μυαλό τους, στη δουλειά, στο διαδίκτυο, στις πάσης φύσεως υποχρεώσεις και προβλήματα. Αισθάνομαι, λοιπόν, την ανάγκη να πω μια ιστορία με τέτοιο τρόπο ώστε το κάλλος και το πνεύμα της να αναδυθούν στην επιφάνεια. Και δεν εννοώ την ευχάριστη ή την εύκολη ομορφιά, αλλά το κάλλος που βρίσκεται στην πάλη, στο άγριο, στα πιο σκοτεινά συναισθήματα. Το είδος εκείνης της ομορφιάς και της υπέρβασης που μπορεί να εμφανιστεί στις πιο τρομακτικές στιγμές».
Μαρλέν Καμίνσκυ
Συντελεστές
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνσκυ
Σκηνογράφος: Γιώργος Γεωργίου
Ενδυματολόγος: Γιάννης Μετζικώφ
Πρωτότυπη μουσική χορικών και διδασκαλία: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά
Πρωτότυπη μουσική: Constantine Skourlis
Φωτισμοί: Αλίκη Δανέζη-Knutsen
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Διανομή
Φιλοκτήτης: Τάσος Νούσιας
Οδυσσέας: Μαρία Πρωτόπαππα
Νεοπτόλεμος: Γιώργος Αμούτζας
Χορός
Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος - Κορυφαίος του Χορού
Παντελής Αρουσαλίδης
Μάρκος Γέττος
Βαγγέλης Κρανιώτης
Βαγγέλης Μάγειρος
Τάσος Θεοφιλάτος
Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα-Ίασμος
Οργάνωση Παραστάσεων: Χρόνος – Δράσεις Πολιτισμού
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 20 € | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, 65+ ΑμεΑ).
Προπώληση: viva.gr
Καταστήματα WIND, PUPLIC, στα σημεία των Φεστιβάλ και το ταμείο του θεάτρου.
ΤΕΤΑΡΤΗ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ
Stand-up Comedy Χρύσα Κατσαρίνη
“ΚΟΥΒΕΡΤΑ – ΒΙΝΤΕΟΣΚΟΠΗΣΗ”
Η βιντεοσκόπηση της δεύτερης παράστασης της Χρύσας Κατσαρίνη, αποτελεί το επιστέγασμα της δεκαετούς παρουσίας της στον χώρο του ελληνικού Stand Up Comedy. Μετά την πρώτη της σόλο παράσταση, το "Ό,τι Πολυτιμότερο Έχω" που είναι η δημοφιλέστερη στην πλατφόρμα του ελληνικού YouTube, η αγαπημένη κωμικός κάνει το επόμενο βήμα.
Η "Κουβέρτα", παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ολοκληρωμένη στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβρη του 2021, ξεχειμώνιασε στην Αθήνα, στο θέατρο Αθηναΐς και μετά την περιπλάνησή της σε όλη την Ελλάδα και την Ευρώπη, στις 6 Ιουλίου επιστρέφει στην Αθήνα, στο Θέατρο Βράχων, προκειμένου να μείνει για πάντα στην ιστορία. Το βράδυ αυτό, στις 6 Ιουλίου η Χρύσα και το κοινό της γίνονται ένα και γράφουν μαζί την "Κουβέρτα", που θα μας κρατάει ζεστούς στις δύσκολες νύχτες που είναι να έρθουν στο μέλλον. Και είναι όμορφο να είσαι κι εσύ εκεί, στις βραδιές που μένουν ζωντανές.
Παραγωγή: Behind the Clouds Productions
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10€
Προπώληση: viva.gr
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΙΟΥΛΙΟΥ
Θεατρική Ομάδα ΡΟΔΑ ΡΑΜΑΓΙΑΝΑ
Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή
Σαν την Οδύσσεια, η Ραμαγιάνα αφηγείται τις περιπέτειες του μυθικού πρίγκηπα πολεμιστή, του Ράμα, που περιπλανιέται στα δάση της Ινδίας μέχρι να ξαναβρεί το χαμένο του βασίλειο. Σαν την Ιλιάδα, περιγράφει τις μάχες και τις περιπέτειες για την ανάκτηση μιας βασίλισσας, της Σίτα, της ίδιας της ψυχής του. Μέσα από το έντονο στοιχείο της περιπέτειας, δαίμονες προσβάλλουν, αρπάζουν και σκοτώνουν τους ανθρώπους. Η ισορροπία του κόσμου έχει διαταραχτεί και στο επίκεντρο είναι η μάχη που δίνει διαρκώς το Καλό ενάντια στο Κακό. Η λυρικότητα των τραγουδιών ντύνει τις ιστορίες των ηρώων και δείχνει το δρόμο προς το ιερό.
Την ιστορία τού Ράμα την έχουν αφηγηθεί ορισμένοι από τους μεγαλύτερους λογοτέχνες της Ινδίας. Το σήριαλ «Ραμαγιάν» που προβλήθηκε το 1987-89 είχε την μεγαλύτερη ακροαματικότητα τηλεοπτικού προγράμματος όλων των εποχών σε ολόκληρο τον πλανήτη. Το μόνο σήριαλ που πλησίασε την επιτυχία του ήταν το ριμέϊκ τού έργου, δηλαδή η νέα υπερπαραγωγή της Ραμαγιάνα που εμφανίστηκε το 2008.
H Ραμαγιάνα προβάλλει τον Ράμα σαν ενσάρκωση τού Βισνού, τού προεξάρχοντος Θεού τού Ινδικού πανθέου, ο οποίος υπερασπίζεται το «Ντάρμα», την ίδια την Τάξη τού Κόσμου. Έτσι, το έπος αυτό έχει χαρακτηριστεί ως «ευαγγέλιο της λατρείας τού Ράμα», και παρέχει μεγάλο μέρος των μύθων και τού θρησκευτικού υλικού που σχετίζεται με τον Ινδουισμό.
Παράλληλα, πέρα από τα μυθολογικά του στοιχεία, το έργο σκιαγραφεί και την Ιστορία της Ινδίας, καθώς αφηγείται την επέκταση των αρειανών φυλών τού Βορρά μέχρι την Κεϋλάνη, όταν αυτές επέβαλαν τον πολιτισμό στις πρωτόγονες φυλές τού Νότου της Ινδικής χερσονήσου.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή
Κείμενα: Δημήτρης Περετζής- Μαρία Περετζή
Σκηνικά: Nίκος Τσιουμπλεκτσής
Μουσική: ζωντανά σε κρουστά, πλήκτρα ή/και φωνητικά Τάκης Πατερέλης, Πία Πιερράκου, Μαρία Θωίδου, Πάττυ Παπαγεωργίου, Ίρις Μπαγλανέα, Γιώργος Ντούνης, Σταύρος Κάππας, Κώστας Χριστογιάννης
Μουσική επιμέλεια και χορικά: Μαρία Περετζή
Κουστούμια: Μαρία Περετζή/ Ιουλία Βεντίκου/ ΒίκηTσέλιου/ Μαρία Λόγια/ Βούλη Φωτιάδου
Ηχητικά: Δημήτρης Δημητριάδης
Φωτισμός: Μαρία Περετζή/ Δημήτρης Νέλλας/ Φώτης Τραγανουδάκης
Παίζουν:
Ράμα: Θωμάς Γκότσης
Σίτα: Ίρις Μπαγλανέα
Λαξμάνα: Χρήστος Βελαώρας
Βισβαμίτρα: Σταμάτης Λόγος
Ντασαράτα: Σταύρος Κάππας
Καϊκέγι: Άννα Κυπραίου
Ραβάννα: Nίκος Τσιουμπλεκτσής
Σουρπανάκα: Ιουλία Βεντίκου
Σουγκρίβα: Γιάννης Αγγέλης
Χανουμάν: Γιώργος Κωστογιάννης
Εύα Αυλίδου, Λένα Κοντοπίδου, Σερίλντα Μακρή, Μάνια Μεταξά, Δημήτρης Μπόζες, Δημήτρης Νέλλας, Πάττυ Παπαγεωργίου, Μαρίζα Πελεκάνου, Ράνια Σπυροπούλου, Βίκυ Τσέλιου, Μαρία Τσούγκα, Αθηνά Τσιουμπλεκτσή
Εισιτήρια: 15€ | μειωμένο 12€ (φοιτητές, συνταξιούχοι, ΑμεΑ, παιδιά)
Προπώληση: viva.gr
ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ
Αριστοφάνη Θεσμοφοριάζουσες
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Οι Θεσμοφοριάζουσες είναι ένα από τα τρία έργα γυναικών του ποιητή, μαζί με τις Εκκλησιάζουσες και τη Λυσιστράτη. Μία προσπάθεια του Αριστοφάνη να παρωδήσει τον μεγάλο Ευριπίδη, με βάση την συμπεριφορά των Αθηναίων γυναικών στην διάρκεια μιας μεγάλης μυστικιστικής γιορτής αποκλειστικά γυναικείας, τα Θεσμοφόρια.
Κατάθεση πολιτική και άκρως κωμική ταυτόχρονα.
Ο Αριστοφανικός λόγος, πάντα επίκαιρος και ηθογραφικός, μας θυμίζει ότι, ενώ έχουμε προοδεύσει σε διάφορους τομείς της επιστήμης και της τεχνολογίας, ως κοινωνικά και πολιτικά όντα υστερούμε ακόμα και σήμερα και αναγνωρίζουμε τους εαυτούς μας στο σημαντικό κείμενο του.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Θεσμοφοριάζουσες 2022: Σε καιρούς που δοκιμάζεται η δημοκρατία και κινδυνεύει η κοινωνική συνοχή, ανθίζει η δημιουργικότητα των μεγάλων ποιητών. Η Αθήνα του τέλους του 5ου αιώνα π.Χ. βρίσκεται με την πλάτη στον τοίχο. Μέσα από την «θέση» και τις «θέσεις» των γυναικών, με αφορμή μία γιορτή – τα Θεσμοφόρια – και καυτηριάζοντας την προκλητική στάση ανδρών, διανοουμένων και πολιτικολογούντων, με όχημα τις δραματουργικές παραξενιές του μεγάλου Ευριπίδη, ο εξίσου μεγάλος Αριστοφάνης μας αποκαλύπτει τα προτερήματα και τις αδυναμίες των προγόνων μας, που δεν διαφέρουν και πολύ από τις σημερινές.
Όλα αυτά βέβαια, μέσα από την κωμική του καρδιά και διάθεση. Άλλωστε, το γέλιο είναι η μεγάλη παρηγοριά του λαού και οι μεγάλοι κωμικοί ποιητές είναι γνήσια λαϊκοί. Δηλαδή, μας κάνουν να θυμόμαστε και να ονειρευόμαστε ταυτόχρονα. Οι ψευτολαϊκοί απλώς κολακεύουν τις ευτελείς μας συνήθειες.
Γιάννης Μπέζος
Διανομή
Μνησίλοχος: Γιάννης Μπέζος
Ευριπίδης: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Κρίτυλλα: Φωτεινή Μπαξεβάνη
Αγάθωνας/Τοξότης: Λαέρτης Μαλκότσης
Κλεισθένης: Παναγιώτης Κατσώλης
Υπηρέτης: Αλέξης Βιδαλάκης
Πρύτανης: Σταύρος Μαρκάλας
Χορός
Νίκη Σερέτη, Γιάννα Παπαγεωργίου, Αρετή Πασχάλη, Λήδα Καπνά, Ντένια Στασινοπούλου, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Αγγελική Γρηγοροπούλου, Eλένη Ζαχοπούλου, Μανταλένα Καραβάτου
Συντελεστές:
Μετάφραση: Μύρης (Κ. Γεωργουσόπουλος)
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Πρωτότυπη μουσική – σύνθεση: Φοίβος Δεληβοριάς
Ενορχήστρωση: Σταμάτης Σταματάκης
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου
Φωτισμοί: Χρήστος Τσιόγκας
Social media: Δήμητρα Παντελάκη
Φωτογραφίες, βίντεο: Δημήτρης Μακρής
Μουσική διδασκαλία: Νεφέλη Φασούλη
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Προβολή – επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
Εισιτήρια: 20€ | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, παιδιά, ΑμεΑ)
Προπώληση: viva.gr
ΤΡΙΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ
Διδούς Σωτηρίου Ματωμένα Χώματα
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
ΔΙΔΩ ΣΩΤΗΡΙΟΥ
Η Διδώ Σωτηρίου γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας στις 18 Φεβρουαρίου 1909, μεγάλωσε στη Σμύρνη και βίωσε η ίδια τον διωγμό. Πρόσφυγας η ίδια, κατέφθασε στην Ελλάδα όπου αργότερα αναδείχθηκε σε κορυφαία μορφή της Αντίστασης. Υπήρξε παθιασμένη δημοσιογράφος και πολυβραβευμένη συγγραφέας. Με τα μυθιστορήματά της (Οι νεκροί περιμένουν, Κατεδαφιζόμεθα, Η εντολή) καθώς και με τις μελέτες, τα δοκίμια και τα βιβλία που έγραψε για εφήβους, η Διδώ Σωτηρίου άφησε έντονο το στίγμα της στην ζωή της χώρας μας. Τα Ματωμένα Χώματα εκδόθηκαν το 1962 και αποτελούν ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα ελληνικά μυθιστορήματα, με 423.000 αντίτυπα και 107 επανεκδόσεις. Αποσπάσματά του έχουν συμπεριληφθεί στα ανθολόγια του Δημοτικού και του Γυμνασίου.
Η παράσταση
Με έντονο το στοιχείο της μνήμης, και μέσα από μία έντονη αλληλουχία αφηγήσεων και σκηνών, ο θεατής παρακολουθεί τη ζωή του ήρωα από την ήρεμη αγροτική ζωή στο χωριό Κιρκιντζέ, στα απάνθρωπα τάγματα εργασίας Αμελέ Ταμπουρού, το σκληρό μέτωπο του Αφιόν Καραχισάρ και το προσφυγικό ταξίδι στην Ελλάδα.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Καθώς έφυγαν και οι τελευταίοι αυτόπτες μάρτυρες της Μικρασιατικής καταστροφής, μαζί τους έφυγαν και οι ζωντανές μαρτυρίες των γεγονότων. Για πολλούς σύγχρονους ανθρώπους - ειδικά τους νεότερους - εκείνα τα γεγονότα αποτελούν πληροφορίες, ημερομηνίες και ονόματα γραμμένα σε κάποια βιβλία ιστορίας. Το τι πραγματικά βίωσαν οι άνθρωποι εκείνον τον καιρό, είναι ελάχιστοι αυτοί που μπορούν να το νιώσουν και να το καταλάβουν, στο σήμερα. Τα σπουδαία "Ματωμένα Χώματα" της Διδούς Σωτηρίου είναι μια σημαντική κληρονομιά ακριβώς γι' αυτό το λόγο. Το μυθιστόρημα μεταφέρει τον αναγνώστη στην πραγματικότητα της εποχής εκείνης, με τον αέρα, τους ήχους, τις μυρωδιές, τις εικόνες της καθημερινότητας των διαφόρων εθνικοτήτων που ζούσαν στα παράλια της Μικράς Ασίας, όπως επίσης και τον πόνο, τη βία και τις αδυσώπητες συνθήκες του πολέμου.
Μέσα από τον κεντρικό αφηγητή του βιβλίου, τον Μανώλη Αξιώτη, ερχόμαστε κοντά στους ανθρώπους εκείνων των ημερών, στα απίστευτα συμβάντα που βίωσαν και στην εσωτερική τους μάχη για τις αξίες της ζωής.
Στιγμές αδικίας, προδοσίας, εκμετάλλευσης και στυγνής βαρβαρότητας περνούν καταιγιστικά στο ανάγνωσμα, καθώς και στιγμές βαθιάς φιλίας, κατανόησης και αγάπης.
Γιώργος Παλούμπης:
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Θεατρική προσαρμογή: Γιώργος Παλούμπης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική σύνθεση: Κώστας Νικολόπουλος
Σχεδιασμός ήχου-ηχοληψία: Χρήστος Λαμπρόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λόξας
Κοστούμια: Έλενα Γιαννίτσα, Νατάσσα Παπαστεργίου
Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Σιαβίκη
Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού
Βοηθός ενδυματολόγου: Τζούλια Κατζηλέλη
Φιγούρες Θεάτρου Σκιών: Σπύρος Αγγελόπουλος
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
Βίντεο promo και θεάτρου σκιών: Θωμάς Παλυβός
Κατασκευή σκηνικών: Μιχάλης Λαγκουβάρδος, Παναγιώτης Λαλουδάκης
Παραγωγή: Gr Entertainment World Ltd
Διεύθυνση παραγωγής: Τάκης Γεώργας, Γιώργος Γεώργας
Επικοινωνία- Οργάνωση Περιοδείας: ECOPOLIS -Μανάφης Σάκης
Παίζου: Νικήτας Τσακίρογλου, Μιχάλης Σαράντης, Αντίνοος Αλμπάνης, Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα, Τζένη Κόλλια, Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη, Ευθύμης Ξυπολιτάς, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Κώστας Φυτίλης, Aντώνης Χρήστου
Μουσικοί επί σκηνής: Αθηνόδωρος Καρκαφίρης & Βαγγέλης Παρασκευαΐδης
Εισιτήρια: 20€ Γενική είσοδος | 17€ Φοιτητικό | 15€ Παιδικό -Ανέργων
Προπώληση: viva.gr | Kαταστήματα Public & Media Markt
ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ
Συναυλία Ψαραντώνης
Ο Ψαραντώνης, ένας ζωντανός θρύλος της μουσικής, ο οποίος έχει εμπλουτίσει με τους ήχους και τις ερμηνείες του την κρητική, τη μεσογειακή και την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά έρχεται για μια μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» την Τετάρτη 13 Ιουλίου.
Ο Ψαραντώνης, ως βαθύς γνώστης και λάτρης της παράδοσης και της φύσης, με την αστείρευτη δύναμη στον αυτοσχεδιασμό, έρχεται να ζωντανέψει τους μύθους της Κρήτης και να μας αφηγηθεί αρχέγονες και ταυτόχρονα σύγχρονες μουσικές ιστορίες. Την Τετάρτη 13 Ιουλίου, ο Ψαραντώνης μας καλεί στο Θέατρο Βράχων για «…να νιώσουμε των παλμό. Αυτό που είναι η Μουσική.»
Μαζί του:
Γιώργος Ξυλούρης – Ψαρογιώργης: Λαούτο - φωνή
Λάμπης Ξυλούρης: Ούτι - φωνή
Νίκη Ξυλούρη: Κρουστά - φωνή
Επιμέλεια Ήχου: Γιάννης Παξεβάνης, Μάρκος Πινακουλάκης
Επιμέλεια Φωτισμών: Μαρία Βενετάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Art Yard Productions
Εισιτήρια: Προπώληση: 15€ Ταμείο: 17€
Προπώληση: ticketservices.gr | 2107234567 | Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
ΔΕΥΤΕΡΑ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ
Συναυλία Solmeister + Marseaux + WNCfam Hot Hell Summer vol II
Ο αιώνιος έφηβος Solmeister επιστρέφει, στην πιο γόνιμη φάση της μέχρι στιγμής πορείας του.
Με το “Cool Kids Never Die” του 2016 να έχει σημαδέψει μια ολόκληρη γενιά εφήβων, “Το Χάρτινο Βασίλειο” του 2019, ως μία πολυδιάστατη ροκ όπερα, να τον βρίσκει σε μία βαθιά σκεπτόμενη διαδικασία, διαφοροποίησης και πειραματισμού, και το πιο πρόσφατο “Τα Λέμε Στην Κόλαση” να κάνει μια βουτιά και πάλι στις emo ρίζες του, ο Solmeister μοιάζει να βρίσκεται σε παροξυσμό έμπνευσης και δημιουργίας. Πέραν των δικών του μουσικών εξορμήσεων, ο Solmeister συνυπογράφει στιχουργικά, μουσικά και σε επίπεδο παραγωγής τα τραγούδια του WNCfam, και της pop star Marseaux, που το 2021 κυκλοφόρησε τον δεύτερο σε σειρά προσωπικό της δίσκο, με τίτλο “Chica”, συγκεντρώνοντας εκατομμύρια ψηφιακά streams και ενισχύοντας ακόμη περισσότερο τον πυρήνα των οπαδών της νεανικής μουσικής κολεκτίβας.
Σε ένα ξεχωριστό μουσικό show, με συνοδεία full band, ο Solmeister επιχειρεί και πάλι ένα tribute στα όσα συνέβησαν, μια ωδή στα όσα συμβαίνουν και μια ενδοσκοπική ματιά στα όσα πρόκειται να συμβούν. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συναντιούνται σε μία ακόμη ξεχωριστή συναυλιακή στιγμή του αγαπημένου “Πρίγκηπα” μικρών και μεγάλων, που υπόσχεται ένα και μόνο: Να σας μείνει αξέχαστη.
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€
Προπώληση: viva.gr
ΣΑΒΒΑΤΟ 23 & ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ
Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα
Mickael Cooney CASH ON DELIVERY
ΥΠΟΘΕΣΗ
Όταν η Δημόσια Εταιρία Ηλεκτρισμού του Ηνωμένου Βασιλείου ιδιωτικοποιείται, γίνονται μαζικές απολύσεις της τάξεως του 30%. Ανάμεσά τους και ο ένας εκ των ηρώων μας, ο Έρικ Σουάν. Ο Έρικ φοβάται να πει στη γυναίκα του Λίντα, πως έχει μείνει άνεργος, όταν ξαφνικά έρχεται στο σπίτι του, μια επιταγή κρατικού επιδόματος αναπηρίας, για έναν πρώην νοικάρη του, τον Ρούπερτ Τόμσον. Ο Έρικ την κρατάει ως προσωρινή λύση, αλλά η ανεργία έχει χτυπήσει κόκκινο στη χώρα και ο Έρικ αναγκάζεται να επινοήσει διάφορους δικαιούχους κρατικών επιδομάτων. Ανάμεσά τους και ο τωρινός του νοικάρης και μελλοντικός του κουμπάρος Νόρμαν Μπάσετ, τον οποίο δηλώνει παντρεμένο με τρία παιδιά, άνεργο, κουφό… χορδιστή πιάνου. Κάποια στιγμή το ποσό των επιδομάτων έχει ξεπεράσει το όριο και ο Έρικ φοβούμενος πως η κατάσταση έχει ξεφύγει επικίνδυνα, αποφασίζει να «σκοτώσει» έναν – έναν τους χαρακτήρες που έχει επινοήσει και να κόψει τα επιδόματα. Ωστόσο αυτό αποδεικνύεται πολύ πιο δύσκολο απ’ όσο νόμιζε. Όταν δηλώνει νεκρό τον Νόρμαν, αντί να του κόψουν το επίδομα ανεργίας και αναπηρίας, του βγάζουν άλλα τρία. Και όταν έρχεται έλεγχος από το Ίδρυμα Κοινωνικής Ασφάλισης, τότε ο Έρικ αναγκάζεται να παραστήσει τον Ρoύπερτ Τόμσον και να ενημερώσει τον φίλο και νοικάρη του Νόρμαν, ότι έχει «πεθάνει». Και… η παράνοια ξεκινάει.
Ο Cooney σ’ αυτό το έργο εκτός από τα μπερδέματα, που σκοπό έχουν να βγάλουν γέλιο, έχει και κάποια «μηνύματα». Χτυπάει το σύστημα της πατρίδας του (που πλέον έχει γίνει παγκόσμιο) από τη μία να δημιουργεί στρατιές ανέργων, κι από την άλλη να βγάζει μια σειρά ανεξέλεγκτων επιδομάτων, εν ονόματι της ανεργίας που το ίδιο το σύστημα δημιουργεί. Και βέβαια υπάρχει και η ανατροπή του τέλους, που επίσης κάτι μας λέει! Και είναι γνώριμο!
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Μετάφραση: Κυριακή Δριτσάκου
Παίζουν τα μέλη του εργαστηρίου:
Ματίνα Κλάγκου, Θύμιος Καραμάνος, Μίλτος Καρατζήμας, Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Κάτια Τοπίδου, Παύλος Τζαννής, Θάλεια Ψευτόγιαννη, Ελένη Μπίτα, Αριστέα Κιουρκτζόγλου, Γιάννης Κύριλλος, Αννεζίνα Αυγουστίνου, Μαρία Αδαμοπούλου
Ελεύθερη είσοδος
ΤΡΙΤΗ 26 ΙΟΥΛΙΟΥ
Θέατρο Άννα Συνοδινού
Συναυλία IDRA KAYNE
Η Idra Kayne είναι με βεβαιότητα η αποκάλυψη της soul funk σκηνής της χώρας μας. Με υπέροχα ολοκληρωμένη φωνή, με τόσο ζωντανή και μεστή σκηνική παρουσία, που νομίζεις πως η σκηνή είναι φτιαγμένη γι’ αυτήν.
“Η φωνή της έχει ένα εντυπωσιακό βάθος, το ιδανικό σόουλ γρέτζο μιας «μαύρης» ντίβας. Θα μπορούσε να είναι ένα από τα κορίτσια στο Dreamgirls, την ταινία του Μπιλ Κόντον που σκιαγραφεί καταπληκτικά τη μουσική βιομηχανία της δεκαετίας του ’60 στην Αμερική.”
Get Your Freak On Party!
An RnB and Hip Hop Εxtravaganza.
Η Idra Kayne και η τετραμελής μπάντα της μας υπόσχεται ένα χορευτικό party με βασικό συστατικό τις hip hop και RnB επιτυχίες της δεκαετίας του ‘90 !
Με την εκρηκτική ενέργεια της, η Idra Kayne θα μας παρασύρει σε 90's ρυθμούς σε ένα μουσικό throwback με πολύ κέφι και χορό, ερμηνεύοντας oldschool επιτυχίες των Missy Elliot, Eminem, Eve, 2Pac, Snoop Dog, Waren G, Salt n Peppa, Laurin Hill αλλά και πολλών άλλων !
Ετοιμαστείτε για ένα μουσικοχορευτικό blast from the past!!!
NTPAMΣ ΓIΩPΓOΣ ΠOYΛIAΣHΣ
ΠΛHKTPA ΓIΩPΓOΣ KOYPEΛHΣ
KIΘAPA ΔHMHTPHΣ ΣXIZAΣ
MΠAΣO MAPKO ΓKPINOBEP
Εισιτήρια: 10€ | Μειωμένο 8 €
ΠΕΜΠΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ
ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης
Μολιέρου Ο κατά φαντασίαν ασθενής
Το έργο
«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» είναι το εμβληματικό και τελευταίο έργο του δημοφιλούς δημιουργού και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Παρίσι το 1673, με τον ίδιο το συγγραφέα στο ρόλο του πρωταγωνιστή.
Μία από τις πιο διάσημες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, μια αξεπέραστη δημιουργία χαράς, με υπέροχους χαρακτήρες και μνημειώδεις στιγμές, παρουσιάζεται σε πρωτότυπη διασκευή, σκηνοθεσία και μουσική του Κώστα Γάκη, με πολλούς ταλαντούχους νέους πρωταγωνιστές, ζωντανή μουσική, με έναν νεανικό, υψηλής ενέργειας θίασο.
Η παράσταση
Στη Γαλλία του 1673, ο θίασος του διάσημου ηθοποιού Μπεζάρ βρίσκεται σε αναζήτηση θεατρικής στέγης και έργου. Ένας νέος συγγραφέας τολμάει να του παρουσιάσει το τελευταίο του έργο. Το όνομά του: Μολιέρος. Το έργο; μια ιστορία για κάποιον υποχόνδριο φιλάσθενο. Καθώς ο Μολιέρος διαβάζει το έργο στο θίασο του Μπεζάρ, αυτό ζωντανεύει μαζί με την εποχή του.
Η υπόθεση
Ο Αργκάν είναι κατά φαντασία άρρωστος. Πιστεύει ότι πάσχει από αναρίθμητες ασθένειες και θέλει συνεχώς να μπαινοβγαίνουν στο σπίτι του γιατροί και να τον εξετάζουν. Έτσι γίνεται θύμα επιτήδειων που τον εκμεταλλεύονται. Η γυναίκα του τον απατά με ένα γιατρό, απατεώνες γιατροί απομυζούν τα χρήματά του και όταν αποφασίζει να παντρέψει τη μεγάλη του κόρη με γιατρό της επιλογής του, εκείνη, που εν τω μεταξύ αγαπάει άλλον, αναγκάζεται να παρουσιάσει τον αγαπημένο της ως διάσημο γιατρό, προκειμένου να γίνει αποδεκτός από τον πατέρα της. Η αποθέωση της επιστημονικής αυθεντίας συγκρούεται με τις ανθρώπινες ανάγκες και η επιστήμη επανατοποθετείται εκεί που της πρέπει: αρωγός και μοναδικό επίτευγμα των ανθρώπων, μακριά από δογματισμούς που την αδικούν και τη διαστρεβλώνουν.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία/μουσική/διασκευή και πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης
Σκηνικά/κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική επιμέλεια και παραγωγή: Κώστας Λώλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Κοσμίδου
Διανομή
Αργκάν, ο κατά φαντασίαν ασθενής, Μπεζάρ ηθοποιός της εποχής: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Μπελίν, δεύτερη γυναίκα του Αργκάν, πρώτη κόρη του Μπεζάρ: Αγοραστή Αρβανίτη
Ανζελίκ, πρώτη κόρη του Αργκάν, δεύτερη κόρη του Μπεζάρ: Νάστια Βραχάτη
Λουϊζόν, δεύτερη κόρη του Αργκάν, τρίτη κόρη του Μπεζάρ: Στεφανία Καλομοίρη
Τουανέτ, υπηρέτρια του Αργκάν, σύζυγος του Μπεζάρ: Νικολέττα Βλαβιανού
Μπεράλντ, αδερφός του Αργκάν, Φιλίπ σωματοφύλακας του Μπεζάρ: Δημήτρης Καλαντζής
Κλεάντ, ερωτευμένος με την Ανζελίκ, Ιππότης της Μοντένα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Γιατρός Ντιαφουαρύς, Πουντσινέλο, αφηγητής: Νίκος Ορφανός
Τομά Ντιαφουαρύς, Μολιέρος: Αλέξανδρος Ζουριδάκης
Παραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης
Επικοινωνία: Κώστας Ντούζγος
Οργάνωση Περιοδείας: ΧΡΟΝΟΣ – ΔΡΑΣΕΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Εισιτήρια: 15€ | 10€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+)
Προπώληση: ticketservices.gr | 2107234567 | Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
ΔΕΥΤΕΡΑ 29, ΤΡΙΤΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Ευριπίδη Ιφιγένεια εν Αυλίδι
Την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, παρουσιάζει η 5η Εποχή Τέχνης σε συνεργασία με την Ars Aeterna σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη. Η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου αποσπώντας τα επαινετικά σχόλια κοινού και κριτικών.
Το έργο
Η Ιφιγένεια εν Αυλίδι είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο. Η Ιφιγένεια θυσιάζεται για έναν μάταιο και καταστροφικό επεκτατικό πόλεμο. Όμως η μεγαλύτερη θυσία είναι η βίαιη ωρίμανση της ηρωίδας, που αδυνατεί να κατανοήσει τους λόγους που οδήγησαν τον πατέρα της να την προσφέρει στο μαχαίρι του μάντη.
Έπειτα από είκοσι χρόνια Πελοποννησιακού Πολέμου, ο Ευριπίδης μοιάζει να αναρωτιέται: “είναι δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος”; Δυόμιση χιλιάδες χρόνια αργότερα, και ενώ βιώνουμε τα πρώτα συμπτώματα ενός δυστοπικού μέλλοντος, που εμείς απεργαστήκαμε, αναρωτιόμαστε ακόμη: “είναι άραγε δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος”;
Σε ολόκληρο το έργο το παρελθόν στοιχειώνει το παρόν, προμηνύοντας τα τρομερά μελλούμενα. Παρόν, παρελθόν και μέλλον συγχωνεύονται μέσα στο έργο, σε μια και μόνη ματωμένη πραγματικότητα.
Η παράσταση
Στην παράσταση, η σκηνοθετική ανάγνωση επιχειρεί τη δημιουργία δυο διαφορετικών χρονικών επιπέδων. Υπάρχει ο χρόνος του μέλλοντος, όπου διαδραματίζεται για μια ακόμη φορά η ίδια ιστορία, με τους ήρωες να συγκρούονται ανελέητα, σαν τίποτε να μη διδάχθηκαν, και το σύγχρονο παρόν, όπου μια συντροφιά νέων γυναικών (χορός) συναντιούνται με την ιστορία που γνωρίζουν καλά, και που αυτή τη φορά έρχεται από το μέλλον, σαν εφιάλτης. Όσο προχωρά το έργο, τα δύο επίπεδα συγκλίνουν, καθώς οι νέες γυναίκες του χορού συνειδητοποιούν ότι ίσως παρακολουθούν σκηνές από το δικό τους μέλλον.
Η νέα μετάφραση του έργου, που υπογράφει η Παναγιώτα Πανταζή, αποσκοπεί σ’ έναν σύγχρονο λόγο, με έμφαση στην διαβρωτική ειρωνεία και αμφισημία, αλλά και στην ανάδειξη των λυρικών στοιχείων.
Ο συνθέτης Σταύρος Γασπαράτος, στοχεύει στην δημιουργία ενός ολοκληρωμένου μουσικού έργου, βασισμένου στην Ιφιγένεια.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Στην «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», μια κοινωνία σε παρακμή θυσιάζει την Ιφιγένεια –και μια ολόκληρη γενιά νέων ανθρώπων- για έναν μάταιο και άδικο πόλεμο. Η «Ιφιγένεια» είναι η τραγωδία της Ιστορίας. Μια ωδή σ’ αυτό που κάθε φορά θυσιάζεται – για να γεννηθεί η καινούργια εποχή ή για να ανοίξει ένας νέος κύκλος καταστροφής;
Αλλά ποια είναι η έννοια της θυσίας στη δική μας ταραγμένη εποχή; Πώς συμπλέκεται με τον φόβο, τη σκοπιμότητα, τη ματαιοδοξία, την ιδιοτέλεια, τα παιχνίδια εξουσίας, το κυνήγι της δόξας, του πλούτου και της ηδονής, τον θανάσιμο συνδυασμό ισχύος και απληστίας; Πώς συμπλέκεται με κάθε πόλεμο, ένοπλο ή οικονομικό, με κάθε έγκλημα; Τι θυσιάζουμε και σε ποιους βωμούς;
Στην «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», ο Ευριπίδης αναδιευθετεί το μυθολογικό υλικό, αφήνοντας για μια στιγμή ανοιχτό το ενδεχόμενο τα πράγματα να εξελιχθούν αλλιώς. Έπειτα από είκοσι χρόνια Πελοποννησιακού Πολέμου, ο Ευριπίδης μοιάζει να αναρωτιέται: «είναι δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος»;
Δυόμιση χιλιάδες χρόνια αργότερα, και ενώ βιώνουμε τα πρώτα συμπτώματα ενός δυστοπικού μέλλοντος, που εμείς απεργαστήκαμε, αναρωτιόμαστε ακόμη: «είναι άραγε δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος»;
Το ερώτημα αιωρείται, αναπάντητο. Ίσως κάποτε ο πολιτισμός να αποβάλει την εγγενή, θανάσιμη δυσφορία του. Ίσως κάποτε η πρόοδος να πάψει να συμμαχεί με την βαρβαρότητα. Ίσως κάποτε…
Ως τότε, το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να αφηγούμαστε ξανά και ξανά, σε όλους τους τόνους και με όλους τους τρόπους, μέσα από το φίλτρο της δικής μας εποχής, την ίδια ιστορία…
Θέμης Μουμουλίδης
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική Σταύρος Γασπαράτος
Κοστούμια Νίκη Ψυχογιού
Κίνηση Σεσίλ Μικρούτσικου
Φωτισμοί Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη Γεωργία Πιερρουτσάκου
Βοηθός σκηνοθέτη Νικολέττα Μακρυνόρη
Βοηθός συνθέτη – μουσική διδασκαλία Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου Μαριάννα Παπαγεωργίου
Βοηθός ενδυματολόγου Σοφία Μπαμπανιώτη
Make-up artist Olga Falei
Hair stylist Κωνσταντίνος Κολιούσης
Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή
Artwork Πέτρος Παράσχης
Video Θωμάς Παλυβός
Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού
Επικοινωνία περιοδείας Ρίτα Σίσιου
Διεύθυνση παραγωγής Σταμάτης Μουμουλίδης
Οργάνωση παραγωγής Χριστίνα Μπάλλα
Βοηθός δ/σης παραγωγής Μαρία Ραϊστέλλη
Ερμηνεύουν:
Αγαμέμνων ΛΑΖΑΡΟΣ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΣ
Πρεσβύτης – Άγγελος ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΔΕΝΤΑΚΗΣ
Μενέλαος ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ
Κλυταιμνήστρα ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ
Ιφιγένεια ΜΑΡΙΑ ΠΕΤΕΒΗ
Αχιλλέας ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΥ
Γυναίκες της Χαλκίδας
ΙΟΥΛΙΑ ΓΕΩΡΓΙΟΥ | ΣΟΦΙΑ ΚΟΥΛΕΡΑ | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΦΑΖΑΝΗ
ΙΩΑΝΝΑ ΛΕΚΚΑ | ΛΕΝΑ ΜΠΟΖΑΚΗ | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΝΟΕΑ
ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ | ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΦΩΤΑ
Παραγωγή
5η Εποχή Τέχνης
Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου
Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ©ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ ΕΔΩ
Εισιτήρια: 20€ | 17 ευρώ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, 65+).
Προπώληση: viva.gr
ΠΕΜΠΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Εθνικό Θέατρο
Σοφοκλή Αίας
«Ὣς πότε γιὰ πάντα;»
Αίας του Σοφοκλή
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει τον εμβληματικό Αίαντα του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Αργύρη Ξάφη σε μια παράσταση που αναδεικνύει τη μετωπική σύγκρουση δύο αντίθετων κόσμων. Ο Αίας, ένας από τους γοητευτικότερους τραγικούς ήρωες πεθαίνει και μαζί του πεθαίνει μια ολόκληρη εποχή για την ανθρωπότητα. Ο Σοφοκλής καταγράφει στον Αίαντα μια οριακή στιγμή στην ανθρώπινη ιστορία. Τη στιγμή κατά την οποία ένας νέος κόσμος αναδύεται κι ένας παλιός κατακρημνίζεται, συμπαρασύροντας με θόρυβο τους παλιούς ήρωες και τα ιδανικά τους στην άβυσσο.
Τροία. Οι Έλληνες στρατιώτες πίστευαν πως εκστρατεύουν για δεκαπέντε μέρες, έχουν περάσει όμως δέκα χρόνια, δέκα βαρείς χειμώνες του πολέμου και είναι ακόμη εκεί. «Ὣς πότε γιὰ πάντα;» αναρωτιούνται οι ήρωες του Σοφοκλή, καθηλωμένοι σ’ αυτό το παγωμένο και αφιλόξενο περιβάλλον όπου ο χρόνος μοιάζει να μην κυλάει. Κι ανάμεσά τους, ο ένδοξος ήρωας και θρυλικός βασιλιάς της Σαλαμίνας: ο Αίας, ο γενναίος πολεμιστής. Όταν οι συμπολεμιστές του τού στερούν με δόλο τα όπλα του Αχιλλέα, την πιο μεγάλη αναγνώριση της πολεμικής του αρετής, ο Αίας δεν μπορεί να το δεχτεί, ούτε να το κατανοήσει. Ένας καινούριος κόσμος έχει αναδυθεί, στον οποίον εκείνος δεν χωρά: ο νέος αυτός κόσμος τιμά την διαλλακτικότητα και την ευστροφία του Οδυσσέα, αλλά αδιαφορεί για τις αξίες με τις οποίες γαλουχήθηκε ο Αίας.
«Αυτός ο πολύπλοκος ήρωας αντιπροσωπεύει έναν παλιό κόσμο που δεν μπόρεσε να μετασχηματιστεί και άρα δεν κατάφερε να επιβιώσει. Ο κόσμος του Αίαντα είναι ένα ρέον σύμπαν, μοντέλο ίσως του Ηρακλείτου, χωρίς την ανακούφιση όμως του φιλόσοφου περί συνέχειας των πραγμάτων. Σε αυτόν τον κόσμο ένα πράγμα είναι βέβαιο, η αβεβαιότητα. Καμία εξαίρεση από αυτόν τον νόμο. Ο Αίαντας βλέπει τον κόσμο όπως ακριβώς είναι και, αποφασίζοντας να πάει αντίθετα στη ροή του, γίνεται ο εαυτός του» σημειώνει ο σκηνοθέτης.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθεσία: Αργύρης Ξάφης
Δραματουργική επεξεργασία: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Αργύρης Ξάφης
Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Χορογραφία: Χαρά Κότσαλη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτρια: Μαρία Σαββίδου
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Φωνητική προετοιμασία: Απόστολος Κίτσος
Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Αθανασοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη
Διανομή (με αλφαβητική σειρά)
Οδυσσέας Δημήτρης Ήμελλος
Αθηνά Δέσποινα Κούρτη
Ευρυσάκης Τάσος Μικέλης
Μενέλαος Γιάννης Νταλιάνης
Τέκμησσα Εύη Σαουλίδου
Αίας Στάθης Σταμουλακάτος
Τεύκρος Χρίστος Στυλιανού
Αγαμέμνων Νίκος Χατζόπουλος
Χορός (αλφαβητικά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Δημήτρης Γεωργιάδης, Αφροδίτη Κατσαρού, Ερατώ Καραθανάση, Φάνης Κοσμάς, Λάμπρος Κωνσταντέας, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Ειρήνη Μπούνταλη, Φώτης Στρατηγός.
Μουσικοί επί σκηνής (αλφαβητικά):
Μάνος Βεντούρας (κόρνο), Σπύρος Βέργης (τρομπόνι), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα).
Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Γιάρεκ
Δημιουργία βίντεο: Θωμάς Παλυβός
Εισιτήρια: 18€ | μειωμένο 14€ (φοιτητές, 65+)
Προπώληση: ticketservices.gr | 2107234567 | Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
ΤΡΙΤΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία Κοινοί Θνητοί
Έρχονται από την Εύβοια και για αυτούς η μουσική τους είναι μια μίξη από rock, hip hop, και ελληνική παραδοσιακή μουσική. Η στιχουργική τους στο μεγαλύτερο μέρος της έχει ανθρωπιστικό χαρακτήρα και δημιουργεί έναν κοινωνικό προβληματισμό. Δεν πιστεύουν πως η τέχνη θα αλλάξει τον κόσμο, αλλά πως με σύμμαχο την τέχνη η αλλαγή του κόσμου αποκτά ρυθμό.
Οι Κοινοί Θνητοί θα παρουσιάσουν παλιά και νέα τραγούδια με πλήρη μπάντα, διασκευασμένα σε rock, funk, reggae και άλλα στοιχεία από μουσικές που τους εμπνέουν.
Συντελεστές
Μητσοφου: Ραπ
Αντώνης Μεϊμάρης: Μπάσο
Τάσος Μεϊμάρης: Λαούτο, Τρομπέτα, Φωνή
Παναγιώτης Μπαρόλας: Κιθάρα, Φωνή
Κωνσταντίνος Μαργαρίτης: Πλήκτρα
Στέλιος Γκίνης: Τύμπανα
Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Γιαννόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Action Εστί
Γενική είσοδος:12€&10€ προπώληση
Προπώληση: viva.gr
ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Σοφοκλή Ηλέκτρα
Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη είναι ένα πρωτοποριακό και αμφιλεγόμενο έργο, γέννημα μιας εποχής όπου όλες οι βεβαιότητες έχουν γίνει αβεβαιότητες.
Ο ποιητής δεν διστάζει να παρουσιάσει επί σκηνής τη δική του εκδοχή του μύθου, με τους ήρωές του σε έναν κόσμο ρεαλιστικής καθημερινότητας να θέτουν επιτακτικά ζητήματα πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της δικαιοσύνης, της ηθικής σύγκρουσης, του πάθους. Μια noir εκδοχή του μύθου, μια τραγωδία εκδίκησης αλλά ταυτόχρονα ένα έργο βαθιά, συγκλονιστικά ανθρώπινο.
Όταν η Ηλέκτρα παρουσιάζεται το 413 π.Χ. η Αθήνα είναι κλονισμένη από τον μακρόχρονο Πόλεμο· σε λίγους μήνες θα έρθει και η οδυνηρή και ταπεινωτική ήττα στη Σικελική Εκστρατεία. Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη, πρόδρομος των μεγάλων κειμένων του ελισαβετιανού θεάτρου και απαρχή του ψυχολογικού θεάτρου, βρίσκεται σε ένα επισφαλές σημείο σύγκλισης: εκεί που θεοί και άνθρωποι πρέπει να αναθεωρήσουν τον κόσμο τους σε μια εποχή αμφιβολίας και απομυθοποίησης.
Η Ηλέκτρα ζει στο περιθώριο της πόλης και της ζωής, σε έναν ταπεινωτικό γάμο που της επέβαλαν. Ο Ορέστης, επικηρυγμένος από το Παλάτι, έρχεται για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του και τα δεινά του ίδιου και της αδελφής του, οδηγημένος από τον χρησμό του Απόλλωνα. Τα δύο αδέλφια βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους για να αποκαταστήσουν την τάξη και να αποδώσουν, όπως πιστεύουν, δικαιοσύνη. Η σκοτεινή προσμονή της εκδίκησης και το χρέος που οδηγεί στη μητροκτονία θα γεννήσουν τη φρίκη και όχι τη λύτρωση. Για πρώτη φορά στον Ευριπίδη, ο φόνος διερευνάται σε σχέση με τις ψυχολογικές του συνέπειες. Η αναμέτρηση με το παράδοξο της ύπαρξης, τα θυελλώδη συναισθήματα, η ανατομία του ψυχισμού των ηρώων και τα καίρια και διαχρονικά διλήμματα καθιστούν την Ηλέκτρα έργο μοναδικά ανατρεπτικό και σύγχρονο.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Δραματουργική συνεργασία: Ειρήνη Μουντράκη
Σκηνικά - Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης
Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Πανοπούλου
Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Ζήκος
Trailer παράστασης: Άλεξ Κωνσταντινίδης
Poster artwork: Θοδωρής Λαλάγκας
Δημόσιες σχέσεις παράστασης: Μαργαρίτα Δρούτσα [email protected]
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης)
Γεωργός: Γιώργος Δεπάστας
Ηλέκτρα: Μαρία Κίτσου
Ορέστης: Δημήτρης Γκοτσόπουλος
Πυλάδης: Σπύρος Κυριαζόπουλος
Γέροντας: Γιώργος Κωνσταντίνου
Άγγελος: Νίκος Λεκάκης
Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Μαυρέα
Διόσκουροι: Ιάσονας Παπαματθαίου - Αντώνης Σταμόπουλος
Χορός (αλφαβητικά) Φανή Αποστολίδου, Κορίνα Θεοδωρίδου, Πίνα Κούλογλου, Άννα Κωνσταντίνου, Γωγώ Παπαϊωάννου, Βάσια Χρήστου
Εισιτήρια: 20€ | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, 65+, ΑμεΑ)
Προπώληση: viva.gr
ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία Ματούλα Ζαμάνη
Μέσα σε όλη τη διαρκώς παρανοϊκή σιτσουασιόν, τα πολλά λόγια είναι φτώχεια.
Η βόλτα μας ξεκινάει...
Με ανείπωτη λαχτάρα να μοιραστούμε μουσικές και ιστορίες και να ξεφύγουμε απ’ την δυστοπική καθημερινότητα.
Επειδή η ζωή δεν αναβάλλεται, συναντιόμαστε αυτό το καλοκαίρι για να ανθίσουμε μέσα στα αγκάθια των καιρών.
«Επειδή είμαστε ινδιάνοι ανάμεσα σε καουμπόηδες»
Μάτα
Μουσικοί
Κυριάκος Ταπάκης - λαούτο, ούτι
Γιάννης Κονταράτος - βιολί, microkorg
Νίκος Αγγούσης – κλαρίνο
Σωτήρης Μαυρονάσιος - pads, loops, τύμπανα
Διονύσης Μακρής – μπάσο
Τεχνικοί
Δημήτρης Δημητριάδης - Sound engineer
Βασίλης Φαλάρας – Monitoring
Γιώργος Κλαδούρης - Φωτισμοί
Παραγωγή: Fish Bowl
Εισιτήρια: early bird: 13€ | Γενική είσοδος: 15€
Προπώληση: viva.gr
ΠΕΜΠΤΗ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία Νατάσα Μποφίλιου
Μια παράσταση των ΘΕΜΗ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗ & ΓΕΡΑΣΙΜΟΥ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ
Η εκρηκτική Νατάσσα Μποφίλιου, πάντα με τον Θέμη Καραμουρατίδη και τον Γεράσιμο Ευαγγελάτο στο πλευρό της, έχοντας ολοκληρώσει μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων σε Ελλάδα και Κύπρο, επιστρέφει στην Αθήνα για να γιορτάσει ξανά αυτό που αγαπά περισσότερο: την άμεση επικοινωνία με το ενθουσιώδες κοινό της, μέσα από τις ανοιχτές συναυλίες.
Με την γνωστή κι αγαπημένη “Εποχή του Θερισμού”, που κατάφερε να κερδίσει τις καρδιές όλων μας, πλήρως αφομοιωμένη στον πυρήνα του προσωπικού κι αγαπημένου της ρεπερτορίου, η πιο δεμένη καλλιτεχνική τριάδα του ελληνικού τραγουδιού σας προσκαλεί σε μια ηλεκτρισμένη παράσταση, γεμάτη πάθος, έμπνευση, και ανατροπές.
"Η Εποχή του Θερισμού μας χαρίζει από την πρώτη μέρα της, μεγάλες στιγμές! Είμαστε βαθιά ευγνώμονες για τον τρόπο που την αγκαλιάσατε αλλά και για την συγκινητική σας προσέλευση στις συναυλίες μας.
Λίγο πριν περάσουμε με φόρα στα επόμενα,
είμαστε έτοιμοι για το πιο ξεχωριστό live!"
Νατάσσα-Θέμης-Γεράσιμος
Συντελεστές
Νατάσσα Μποφίλιου
Θέμης Καραμουρατίδης: Ενορχηστρώσεις
Γεράσιμος Ευαγγελάτος: Επιμέλεια προγράμματος
Μουσικοί
Θέμης Καραμουρατίδης –πιάνο
Άρης Ζέρβας – τσέλο
Γιώργος Μπουλντής - κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο, synth bass
Γιώργος Καρδιανός - ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα
Μανώλης Γιαννικιός - τύμπανα
Γιώργος Καστανός - σαξόφωνο, κλαρινέτο
Φωνητικό σύνολο
Λητώ Αμπατζή, Έλενα Λεωνή, Steve Bekas, Αντώνης Παλαμάρης
Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης, Αντώνης Ζαχόπουλος
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Φωτογραφίες: Κώστας Αυγούλης
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Management: PROSPERO, www.prospero.com.gr
Εισιτήρια: 15€ | Ταμείο: 17€
Προπώληση: ticketservices.gr | 2107234567 | Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Ευριπίδη Ελένη
Η «Ελένη» του Ευριπίδη στέλνει μήνυμα αλληλεγγύης
Ηχηρή αντιπολεμική κραυγή αποτελεί η «Ελένη» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου που συγκέντρωσε διθυραμβικές κριτικές, πέρσι το καλοκαίρι, όπου και αν παρουσιάστηκε.
Η παράσταση, όπου τη μετάφραση υπογράφει ο Παντελής Μπουκάλας αποτελεί μια πολύχρωμη γιορτή Ειρήνης, με συγκίνηση και χιούμορ και καταδεικνύει τη ματαιότητα του πολέμου, αφού τόσο για τους νικητές όσο και για τους νικημένους οι συνέπειές του διαχρονικά είναι εξίσου ολέθριες.
Υπόθεση
Ο Ηρόδοτος, ιστορώντας τα σχετικά με την Ελένη, ισχυρίζεται ότι εκείνη βρέθηκε όντως στην Τροία και σε αυτό συμφωνεί και ο Όμηρος, ο οποίος στην Οδύσσεια αφηγείται ότι η Ελένη, φτάνοντας στην Τροία, προσέφερε στον Τηλέμαχο το φάρμακο της λησμονιάς· της το είχε δώσει η Πολύδαμνα, γυναίκα του Θόωνα, όχι πάντως στις συνθήκες, που αναφέρει ο Ευριπίδης.
Ο Ευριπίδης, αντίθετα, διατείνεται ότι στην Τροία πήγε μόνο το είδωλο της Ελένης και όχι η πραγματική, την οποία αφού την έκλεψε ο Ερμής, ακολουθώντας τη βούληση της Ήρας, την παρέδωσε στον Πρωτέα, βασιλιά της Αιγύπτου, για να την προστατέψει. Ο Θεοκλύμενος, γιος του Πρωτέα, μετά τον θάνατό του τελευταίου, επιδίωξε να την παντρευτεί, κι εκείνη αναζήτησε προστασία στο μνήμα του Πρωτέα. Εκεί εμφανίστηκε ο Μενέλαος, ναυαγός, και μετά την αναγνώριση των δύο, αποφάσισαν να επιστρέψουν μαζί στην πατρίδα τους, εξαπατώντας τον Θεοκλύμενο.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας, Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου, Συνεργάτης σκηνοθέτης-Δραματουργία: Νικολέτα Φιλόσογλου, Σκηνικά- Κοστούμια: Άγγελος Μέντης, Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου, Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος,
Ενορχήστρωση - Μουσική διδασκαλία: Γιώργος Δούσος, Moυσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Βοηθός χορογράφου: Σοφία Παπανικάνδρου, Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα- Μαρία Ιακώβου, Βοηθός σκηνογράφου -ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Οδηγοί σκηνής: Γιάννης Παλαμιώτης, Μαρίνα Χατζηιωάννου
Παίζουν: Έμιλυ Κολιανδρή (Ελένη), Θέμης Πάνου (Μενέλαος), Αγορίτσα Οικονόμου (Θεονόη), Γιώργος Καύκας (Θεοκλύμενος), Έφη Σταμούλη (Γερόντισσα), Δημήτρης Κολοβός (Αγγελιοφόρος Α’), Άγγελος Μπούρας (Αγγελιοφόρος Β’), Δημήτρης Μορφακίδης (Τεύκρος), Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Θεράπων), Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ορέστης Παλιαδέλης (Διόσκουροι)
Χορός: Νεφέλη Ανθοπούλου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Ελένη Γιαννούση, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Νατάσα Δαλιάκα, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεμκερίδου, Αίγλη Κατσίκη, Άννα Κυριακίδου, Κατερίνα Πλεξίδα, Μαριάννα Πουρέγκα, Φωτεινή Τιμοθέου, Χρύσα Τουμανίδου
Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Δούσος (φλάουτο, κλαρίνο, σαξόφωνο, καβάλ), Δάνης Κουμαρτζής (κοντραμπάσο), Θωμάς Κωστούλας (κρουστά), Παύλος Μέτσιος (τρομπέτα, ηλεκτρική κιθάρα), Χάρης Παπαθανασίου (βιολί), Μανώλης Σταματιάδης (πιάνο, ακορντεόν).
Εισιτήρια: Προπώληση 13€ | 16€ | φοιτητές, άνεργοι, 65+ 10€ ΑμεΑ & συνοδοί 8€
Προπώληση: viva.gr
ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Σοφοκλή Αντιγόνη
Η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή δια χειρός Cezaris Graužinis είναι μια σύγχρονη και επίκαιρη μεταφορά της σοφόκλειας αντιπολεμικής τραγωδίας. με ένα ανατρεπτικό πρωταγωνιστικό καστ. Αντιγόνη η Έλλη Τρίγγου. Κρέοντας ο Βασίλης Μπισμπίκης. Και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης Κορυφαίος του Χορού.
Η παράσταση παρουσιάζεται σε παραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού «Λυκόφως» και περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα, με πρώτη παράσταση στις 15 Ιουλίου στο Θέατρο Φρύνιχος στους Δελφούς.
Η ιστορία
Την επόμενη του Εμφυλίου στη Θήβα, οι χθεσινοί προστάτες της πόλης γιορτάζουν τη νίκη τους, προσπαθώντας να σβήσουν από τη μνήμη τους τις μέρες της ανασφάλειας και της δυστυχίας. Ο νέος ηγεμόνας, ο Κρέοντας, συμμετέχει στη γιορτή με στόχο να εδραιώσει την εξουσία του, εκφοβίζοντας τους συμπολίτες του με απειλές. ''Γιορτάζει'' και η νεαρή Αντιγόνη· μια γιορτή ανυπακοής, που την φωτίζει ο ενθουσιασμός της αντίστασης στον πολιτικό πραγματισμό της τυραννίας.
Το σκεπτικό της παράστασης κατά τον σκηνοθέτη Cezaris Graužinis διαμορφώθηκε με στόχο να αντικατοπτρίσει ποιητικά την τρέχουσα νέα πραγματικότητα της ζωής της κοινωνίας και, υπό αυτό το νέο πρίσμα να αναστοχαστεί και να εξερευνήσει τις έννοιες του Αρχαίου Δράματος, καθώς και να εδραιώσει την επικοινωνία με το κοινό όχι μόνο σε αισθητικό ή πνευματικό, αλλά και σε συναισθηματικό επίπεδο.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Cezaris Graužinis
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Kenny McLellan
Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Θεοχάρης
Χορογραφία: Edgen Lame
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Πρωταγωνιστούν
Αντιγόνη: Έλλη Τρίγγου
Κρέων: Βασίλης Μπισμπίκης
Κορυφαίος του Χορού: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Άγγελος: Γιώργος Παπαγεωργίου
Ισμήνη: Δανάη Μιχαλάκη
Τειρεσίας: Χρήστος Σαπουντζής
Φύλακας: Κώστας Κορωναίος
Αίμων: Στρατής Χατζησταματίου
Ευριδίκη: Μαρίνα Αργυρίδου
Χορός: Τάσος Σωτηράκης, Γιάννης Μαστρογιάννης, Περικλής Σιούντας
Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»
Οργάνωση περιοδείας: 5η Εποχή Τέχνης
Εισιτήρια: 20€ | 17€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, 65+).
Προπώληση: ticketservices.gr | 2107234567 | Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
ΤΡΙΤΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Ευριπίδη Μήδεια
«Βαθιά κι αγιάτρευτη πληγή
το μίσος της αγάπης»
Ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας σκηνοθετούν ένα από τα πιο σπαρακτικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου. Η Μήδεια του Ευριπίδη, όπως την διασκεύασαν και την φαντάστηκαν οι δύο σκηνοθέτες, ακολουθεί το πρότυπο της αρχαίας τραγωδίας που θέλει τρεις υποκριτές να υποδύονται όλα τα πρόσωπα του δράματος. Η Αθηνά Μαξίμου, ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Αναστάσης Ροϊλός αναλαμβάνουν τους ρόλους του έργου (Μήδεια, Ιάσων, Κρέων, Παιδαγωγός, Αιγέας, Τροφός, Άγγελος), ενώ στο Χορό συναντάμε δύο κορυφαίες: τη Γιώτα Νέγκα και τη Μυρτώ Αλικάκη.
Μαζί τους επί σκηνής ο συνθέτης Δημήτρης Καμαρωτός.
Στη Μήδεια ο έρωτας ανατρέπει τη λογική, μεταμορφώνει τους ανθρώπους, πολιορκεί ακόμη και τις πιο ιερές σχέσεις όπως αυτή ανάμεσα στη μητέρα και τα παιδιά της. Η ερωτική προδοσία μετατρέπεται σε αβυσσαλέο μίσος και κατευθύνει τη μοίρα όλων. Η Μήδεια - που για χάρη του Ιάσονα πρόδωσε την οικογένειά της, έκλεψε το Χρυσόμαλλο Δέρας και εγκατέλειψε την πατρίδα της - βρίσκεται απομονωμένη στην Κόρινθο ανάμεσα σε ανθρώπους που την θεωρούν ξένη, βάρβαρη. Όταν ο Ιάσονας της ανακοινώνει ότι θα παντρευτεί την Γλαύκη, την κόρη του βασιλιά της Κορίνθου Κρέοντα, η πληγωμένη και περιφρονημένη Μήδεια μεταμορφώνεται σε σκοτεινό και εκδικητικό αγρίμι. «Μπορεί η γυναίκα να μην αντέχει ν’ ακούει για μάχες και σπαθιά, μα όταν πολιορκηθεί ο έρωτάς της, δεν υπάρχει πιο πολεμόχαρη ψυχή», γράφει ο ποιητής και βάζει τη Μήδεια να εξοντώσει τη νεαρή αντίζηλό της στέλνοντάς της δηλητηριασμένα δώρα που προκαλούν το φρικιαστικό θάνατό της. Η προδομένη Μήδεια δεν σταματάει εκεί. Διαπράττει το αδιανόητο: σκοτώνει τα παιδιά της με τα ίδια της τα χέρια.
«Έχει λυθεί το αγρίμι της και ξέρω
πως δεν θα μαζευτεί, αν δεν χορτάσει αίμα»
Η Μήδεια σκοτώνει τα παιδιά της όχι απλώς για να εκδικηθεί τον Ιάσονα, αλλά κυρίως για να τα σώσει από τα χέρια των εχθρών της, για να μην επιτρέψει στην εξουσία να τα δολοφονήσει. Γι΄ αυτό ο Ευριπίδης –παρά την αποτρόπαια πράξη της- στο τέλος, αντί να την τιμωρήσει, την αποθεώνει.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Πρωτότυπη Μουσική – Διδασκαλία Χορικών: Δημήτρης Καμαρωτός
Σκηνικά- Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Κίνηση - Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Λογοθεραπεία - αγωγή λόγου: Ηλίας Παπαθανασίου
Βοηθός Σκηνοθετών: Νίκος Τσιμάρας
Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Δάφνη-Χρυσή Φωτεινάτου
Βοηθός Χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου
Διεύθυνση παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Κουλούρης
Υπεύθυνη περιοδείας: Αλεξάνδρα Κούζουνα
Social Media -Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας
Γραφείο τύπου ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ: Μαρία Τσολάκη
Επικοινωνία παράστασης: Αναστασία Καμβύση
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ
ΔΙΑΝΟΜΗ
Μήδεια: Αθηνά Μαξίμου
Ιάσων– Κρέων – Παιδαγωγός: Αιμίλιος Χειλάκης
Αιγέας– Τροφός – Άγγελος: Αναστάσης Ροϊλός
Κορυφαίες Χορού: Μυρτώ Αλικάκη, Γιώτα Νέγκα
Μουσικός – Μέλος του χορού: Δημήτρης Καμαρωτός
ΧΟΡΟΣ
Πετρίνα Γιαννάκου, Μάιρα Γραβάνη, Αλεξάνδρα Δρανδάκη, Ελευθερία Κοντογεώργη, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργος Νούσης
Δάφνη Σταθάτου
Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 20€ | 17€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+)
Προπώληση: viva.gr
ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Φιόντορ Ντοστογιέφσκι Το όνειρο ενός γελοίου
Σκηνοθεσία: Έφη Μπίρμπα
Με το πιο αισιόδοξο και διορατικό κείμενο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, «Το Όνειρο ενός Γελοίου» καταπιάνονται αυτή τη φορά η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης.
Ο ήρωάς μας δεν βρίσκει ενδιαφέρον σε τίποτα, δεν πιστεύει σε τίποτα, δεν προσδοκά τίποτα. Το βλέμμα του καρφώνεται σ’ ένα αστεράκι. Ήξερε πως εκείνη τη νύχτα η πράξη θα εκτελεστεί. Και σίγουρα θα είχε σκοτωθεί αν δεν υπήρχε εκείνο το κοριτσάκι… Τη νύχτα εκείνη είδε το όνειρο που του αποκάλυψε την αλήθεια, το όνειρο που έγινε ο προάγγελος για μια νέα ζωή, ανακαινισμένη… είναι σε σύγχυση;
«Το Όνειρο ενός Γελοίου», μια ιδιότυπη ιλαροτραγωδία, ένα φανταστικό αφήγημα - αριστούργημα του Ρώσου δασκάλου της ανθρώπινης ψυχολογίας, μας ξεναγεί στην ιστορία της ανθρωπότητας, από την προπτωτική κατάσταση της αθωότητας στον απόλυτο εξευτελισμό της ανθρώπινης φύσης. Ο γελοίος άνθρωπος μας κάνει μετόχους της ιστορίας και πρόσωπα του διηγήματος, γινόμαστε θεατές και χαρακτήρες του έργου ταυτόχρονα.
Ένα όνειρο γίνεται αιτία να αλλάξει ένας άνθρωπος για πάντα.
Ο Άρης Σερβετάλης υπό την καθοδήγηση της Έφης Μπίρμπα μας ξεναγεί στον κόσμο του Γελοίου του Ντοστογέφσκι οδηγώντας μας στα μύχια των σκέψεών του, μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, αλήθειας και ψευδαίσθησης, ορατού και αόρατου, κωμικού και τραγικού, γελοιότητας και σαλότητας.
Η παράσταση αποπειράται να διερευνήσει τ’ αδιέξοδα της ανθρώπινης φύσης της οποίας τα υλικά είναι ίδια με αυτά των ονείρων…
Συντελεστές
Σκηνοθεσία-εικαστική εγκατάσταση-σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα
Απόδοση - Δραματουργία: Άρης Σερβετάλης - Έφη Μπίρμπα
Μουσική: Vangelino Currentzis
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Καρβέλας
Καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη
Sound design: Κώστας Μιχόπουλος
Κινηματογράφιση-trailer: Make Your Own Films –Γρηγόρης Πανόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καπλανίδης
Υπεύθυνη περιοδείας: Νόρα Φαγά
Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media, Βασίλης Ζαρκαδούλας
Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη
Παραγωγή: Τεχνηχώρος
Ερμηνεύουν: Άρης Σερβετάλης, Έφη Μπίρμπα
Εισιτήρια: Γενική είσοδος:15€
Προπώληση: viva.gr
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Εθνικό Θέατρο
Μποστ Μήδεια
«Πώς μ’ εκνευρίζει ο χορός κι αυτές οι κορασίδες,
που βγαίνουν δήθεν συμπονών όλες τις ηρωίδες!»
Μήδεια, Μποστ
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά το φετινό καλοκαίρι την εκρηκτική κωμωδία του Μποστ Μήδεια, ένα έργο-σταθμό της νεοελληνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.
Οι ήρωες του έργου ανησυχούν για τον πληθωρισμό και την ανεργία, τη λιτότητα και τη δημόσια διαφθορά, τα δάνεια και τα επιδόματα, καθυστερούν στα ραντεβού τους γιατί πέφτουν πάνω σε πορείες, και λατρεύουν τα αρχαία ελληνικά –αρκεί, βέβαια, να μη χρειαστεί να τα διαβάσουν. Στον κόσμο του Μποστ συνυπάρχουν αναπάντεχα και αρμονικά η Μήδεια, η Αντιγόνη, ένας Ψαράς, ο Ιάσονας, μια Καλόγρια, ο Οιδίποδας, ο Ευριπίδης και ένας αλλόκοτος Χορός, κατορθώνοντας να διαλύσουν κάθε μας βεβαιότητα, «να επικρίνουν τους επικριτάς, να προβληματίσουν τους κριτάς και να ελευθερώσουν τους θεατάς».
Με μια δομή που θυμίζει τόσο επιθεώρηση όσο και αρχαία τραγωδία, η Μήδεια του Μποστ είναι μια σουρεαλιστική κατασκευή φτιαγμένη από απλά υλικά που αντικατοπτρίζει το παιχνιδιάρικο πνεύμα του δημιουργού της. Αυτού του πολυπρισματικού καλλιτέχνη, που εργάστηκε ως σκιτσογράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός αλλά και ζωγράφος. Αυτό που συνδέει όλες τις δημιουργίες του είναι το ανάγλυφο χιούμορ που μοιάζει να έχει βαθιές ρίζες στην ιστορία της γλώσσας και της χώρας μας. Ίσως και γι’ αυτό να έβρισκε τόσο φυσικό τον δεκαπεντασύλλαβο, ίσως και γι’ αυτό, τα σκίτσα του να συγγενεύουν με τη λαϊκή ζωγραφική και τη βυζαντινή αγιογραφία.
Με απαράμιλλη δεξιοτεχνία ο Μποστ φέρνει κοντά ετερόκλητους χαρακτήρες, από διαφορετικές ιστορικές περιόδους, με χιούμορ και τόλμη, παίζοντας απενοχοποιημένα με τους συνειρμούς που δημιουργεί η ακροβατική του γλώσσα. «Το πρώτο πράγμα που σε τραβάει στο έργο είναι η γλώσσα του. Ο λόγος του, αν και απλός, είναι έτσι φτιαγμένος που σε αιφνιδιάζει με την άρρηκτη σύνδεσή του με το παρόν, με τη δική μας ζωή μας, με τις δικές μας αγωνίες» σημειώνει ο Γιάννης Καλαβριανός.
Με έναν εκλεκτό 20μελή θίασο και μια μη αναμενόμενη ορχήστρα εγχόρδων με τέσσερις μουσικούς επί σκηνής, σε ένα σκηνικό που θυμίζει χρυσό ερειπιώνα η σκηνοθεσία με παιγνιώδη διάθεση βουτά στην ανελέητη κωμωδία του σπουδαίου συγγραφέα. Αντλώντας έμπνευση από την αισθητική του δημιουργού της και προσπαθώντας να προσεγγίσει την καθαρότητα της γελοιογραφίας, η παράσταση επιχειρεί μια κατάδυση στο καλλιτεχνικό σύμπαν του Μποστ.
Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Καλαβριανός, Έρι Κύργια
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Χορογραφία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά
Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου
Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Διονυσία Βλαστέλλη
Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Βλάχμπεη
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος
Διανομή (με αλφαβητική σειρά)
Τροφός: Γιώργος Γλάστρας
Οιδίποδας: Θανάσης Δήμου
Αντιγόνη: Άνδρη Θεοδότου
Ευριπίδης: Στέλιος Ιακωβίδης
Ψαράς: Θανάσης Ισιδώρου
Καλόγρια: Σύρμω Κεκέ
Κορυφαία: Μαρία Κοσκινά
Εξάγγελος: Φανή Παναγιωτίδου
Καλόγερος: Γιώργος Σαββίδης
Ιάσονας: Σταύρος Σβήγκος
Μήδεια: Γαλήνη Χατζηπασχάλη
Χορός (αλφαβητικά)
Μαρία Κωνσταντά, Ειρήνη Μακρή, Λυγερή Μητροπούλου, Ελπίδα Νικολάου, Κατερίνα Πατσιάνη, Ματίνα Περγιουδάκη, Μαριάμ Ρουχάτζε, Θεοδοσία Σαββάκη, Νιόβη Χαραλάμπους.
Μουσικοί επί σκηνής (αλφαβητικά)
Παρασκευάς Κίτσος - κοντραμπάσο, Θοδωρής Οικονόμου – πιάνο, μουσική διεύθυνση, Δημήτρης Χουντής - σοπράνο σαξόφωνο, Μαρία Χριστίνα Harper - άρπα.
Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή
Δημιουργία βίντεο: Xρήστος Συμεωνίδης
Εισιτήρια 18€ | μειωμένο 14€ (φοιτητικό, 65+)
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr
ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία Ομοσπονδίας Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδος
‘Για όλα εκείνα τζιέρι μου θε να σου τραγουδήσω’
Το 2022 αποτελεί ένα έτος με ιδιαίτερο συμβολικό και συναισθηματικό φορτίο γιατί συμπληρώνονται 100 χρόνια από την Καταστροφή της Σμύρνης και συνεκδοχικά από τον βίαιο και αναγκαστικό τερματισμό της Ελληνικής παρουσίας στον ευρύτερο χώρο της Μικράς Ασίας και της Ανατολικής Θράκης.
Εκατό χρόνια μετά την Καταστροφή του 1922, οι απόγονοι των Προσφύγων αποτελούν ένα δυναμικό και δημιουργικό κομμάτι του Ελληνικού Λαού, τιμώντας την καταγωγή τους μέσα από τους μεγάλους αγώνες για την ελευθερία και την δημοκρατία και την προσφορά τους στον πολιτισμό, την επιστήμη και την τέχνη.
Η Ομοσπονδία Προσφυγικών σωματείων Ελλάδος (ΟΠΣΕ) τιμώντας τον απανταχού προσφυγικό Ελληνισμό πραγματοποιεί, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την Μικρασιατική Καταστροφή και τις εκδηλώσεις Μνήμης της 14ης Σεπτέμβρη για τη Γενοκτονία των Ελλήνων της Μικράς Ασίας, μία μοναδική συναυλία.
Με τραγούδια και σκοπούς, από την ευρύτερη περιοχή της Μικράς Ασίας και τα παράλια του Αιγαίου στόχο έχει να μας ταξιδέψει στις αλησμόνητες πατρίδες αλλά και στις προσφυγικές γειτονιές του χθες.
Παράλληλα θα ακουστούν εμβόλιμα αφηγηματικά αποσπάσματα γνωστών και διακεκριμένων συγγραφέων του προσφυγικού ελληνισμού.
Τραγουδούν (αλφαβητικά): Γεράσιμος Ανδρεάτος, Μελίνα Κανά, Σοφία Μάνου, Στέλλα Καρύδα, Γιώργος Ντόβολος
Την Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής (ΟΕΜ) Εκκλησίας της Ελλάδος διευθύνει ο Γεώργιος Δεμελής.
Την εκδήλωση πλαισιώνουν χορευτικά συγκροτήματα προσφυγικών σωματείων και συλλόγων.
Επιμέλεια: Γιώργος Φραγκάκης
Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία του Σπύρου Λάμπρου και η χορωδία Παραδοσιακής Μουσικής Σχολής ‘Εν Ωδαίς’.
Αφήγηση: Λεωνίδας Κακούρης, Βάνα Βάσου.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιώργος Ντόβολος
Συνδιοργάνωση:
ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΑΤΤΙΚΗΣ
ΔΙΑΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΙΚΤΥΟ ΔΗΜΩΝ ΒΥΡΩΝΑ & ΔΑΦΝΗΣ- ΥΜΗΤΤΟΥ
Είσοδος ελεύθερη
ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία Μαρίζα Ρίζου
Καλοκαίρι 2022
Κι αυτό το καλοκαίρι, η αγαπημένη μας Μαρίζα Ρίζου μας καλεί να βγούμε «Μαζί Της Στο Φως» μετά το μακρύ σκοτεινό τούνελ, στο οποίο ζήσαμε αυτό το διάστημα. Μετά από τις εξαιρετικά επιτυχημένες χειμερινές της εμφανίσεις στον Σταυρό του Νότου, έρχεται με ένα ολοκαίνουριο πρόγραμμα, από το οποίο φυσικά δε θα λείπουν τραγούδια – σταθμοί, αλλά και καινούριες διασκευές.
Μάλλον πια περισσεύει να αναφέρουμε την αμεσότητα, το χιούμορ και τη θετική της αύρα. Η Μαρίζα, μαζί με τη γνωστή παρέα της, αλλά και καινούρια μέλη, τους «συνήθεις υπόπτους» φίλους και παιχταράδες (όπως τους αποκαλεί!), επιστρέφουν δυναμικά και με άγριες διαθέσεις!
Η συνταγή για μια αξέχαστη καλοκαιρινή βραδιά!
Μουσικοί
Άγγελος Αϊβάζης – κιθάρες, τζουράς, φωνή
Παναγιώτης Κωστόπουλος – τύμπανα
Γιώργος Μουχτάρης – κοντραμπάσο, synth bass, μελόντικα, ρεκ
Σπύρος Νίκας – σαξόφωνο, κλαρίνο
Μάρκος Χαϊδεμένος – πιάνο, hammond, rhoads, επιμέλεια ενορχηστρώσεων
Επιμέλεια ήχου: Αγαπητός Καταξάκης & Ηλίας Καρούμπαλης
Φωτισμοί: Φίλιππος Τρέπας
Επιμέλεια Παραγωγής: ΜENTA ART EVENTS - www.menta3.com
*Μαζί Σου Στο Φως, https://www.youtube.com/watch?v=Sk7l68dv7wg
Εισιτήρια: 14€ προπώληση | 20€ την ημέρα της συναυλίας | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)
Προπώληση: ticketservices.gr | 2107234567 | Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Αισχύλου Προμηθέας Δεσμώτης
Πρόκειται για μία σπαρακτική επίκληση του πάσχοντος θεού για τον άνθρωπο. Μία επίκληση ενιαία, με συνεχή κλιμάκωση από την αρχή ως το τέλος, για τον άνθρωπο. Στον «Προμηθέα Δεσμώτη» η σύλληψη, η δομή, η επεξεργασία του μύθου, έχουν για κέντρο τους την μορφή του πάσχοντος θεού-προφήτη που ορθώνεται, για τον άνθρωπο, απέναντι στον απολυταρχικό μηχανισμό μιας τυραννίδας. Η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από την ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν, με το σώμα και τη φωνή, σε θεατρική δράση, τον ήχο και το ρυθμό του ποιητικού λόγου. Με όχημα την μουσική, δημιουργούν, μια δυναμική πλατφόρμα αναπαράστασης και αναδεικνύουν συγκινησιακά φορτία από το πεδίο της αρχαίας τραγωδίας. Χορωδιακά μέρη, μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί, δημιουργούν ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα πρόσωπα μιας παλιάς μα πάντα επίκαιρης ιστορίας. Μιας ιστορίας που μπορεί να ακουστεί ως σκοτεινό σχόλιο για το παρόν ή ως φωτεινή ελπίδα για το μέλλον.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφίες: Εύη Οικονόμου
Σύμβουλος δραματουργίας: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Μετρική ανάλυση πρωτοτύπου: Καίτη Διαμαντάκου
Επιστημονική συνεργάτης: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη
Βοηθός σκηνογράφου: Ξένια Παπατριανταφύλλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος
Bοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Ειδικές κατασκευές – γλυπτική: Eργαστήριο Δήμητρα Καίσαρη
Επιμέλεια μακιγιάζ: Eύη Ζαφειροπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλλα Γιοβάνη
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Βασιλεία Τάσκου, Άννα Πασπαράκη
Παραγωγή: Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ
ΔΙΑΝΟΜΗ
Προμηθέας: Γιάννης Στάνκογλου
Κράτος: Άρης Μπινιάρης
Βία: Κωνσταντίνος Γεωργαλής
Ήφαιστος: Δαυίδ Μαλτέζε
Ωκεανός: Αλέκος Συσσοβίτης
Ιώ: Νάνσυ Μπούκλη
Ερμής: Ιωάννης Παπαζήσης
ΧΟΡΟΣ (Αλφαβητικά)
Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Δήμητρα Βήττα, Ελένη Βλάχου, Φιόνα Γεωργιάδη, Κατερίνα Δημάτη, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Γρηγορία Μεθενίτη, Αλεξία Σαπρανίδου, Θάλεια Σταματέλου
Μουσικός επί σκηνής: Σταμάτης Φουσέκης
Εισιτήρια: 20€ | Μειωμένο 15€ [φοιτητές, με την επίδειξη φοιτητικής ταυτότητας), 65+, παιδιά μέχρι 12 ετών, άνεργοι (με προσκόμιση της ηλεκτρονικής ανανέωσης της κάρτας ανεργίας), πολυτέκνων, ΑμεΑ (67% και άνω με την επίδειξη βεβαίωσης αναπηρίας του Υπουργείου Υγείας), ομαδικά άνω των 10 ατόμων].
Προπώληση: viva.gr
ΤΡΙΤΗ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – SOLD OUT
ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – SOLD OUT
ΠΕΜΠΤΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία Θανάσης Παπακωνσταντίνου
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2022
Τέσσερα χρόνια μετά τις κοινές εμφανίσεις με τον Σωκράτη, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου ετοιμάζεται να επανέλθει στα καλοκαιρινά μουσικά δρώμενα με τη λαχτάρα οι μουσικές και τα τραγούδια, να μας υψώσουν πάνω απ’ τις κακοτοπιές, το μούδιασμα να παραχωρήσει τη θέση του στην ευφροσύνη, η νύχτα να γίνει πιο εύκολη κι η μέρα πιο ευοίωνη.
Μαζί του συνοδοιπόρος από παλιά, η Μελίνα Κανά!
Συμμετέχουν:
Δημήτρης Μυστακίδης: κιθάρα, λαούτο, τραγούδι
Κωνσταντίνος Πιστιόλης: κλαρίνο, γκάϊντα, καβάλ, hang drum, τραγούδι
Γιάννης Λίταινας: κιθάρα, λαούτο, τραγούδι
Γιώργος Αγγελάκης: τρομπόνι, ακορντεόν
Νίκος Δημηνάκης: Σαξόφωνα, φλάουτο, didgeridoo, πλήκτρα, beatbox
Απόστολος Γιάγκος: πλήκτρα
Λεωνίδας Κυρίδης: ηλεκτρικό μπάσο
Φοίβος Άνθης: τύμπανα
Κλήμης Πελοπίδας – Θεμιστοκλής Δημητρακόπουλος: Ηχοληψία
Χρήστος Λαζαρίδης: Σχεδιασμός & χειρισμός φώτων
Κωνσταντής Παπακωνσταντίνου: Φροντιστής σκηνής
Παραγωγή: Novel Vox
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€
Προπώληση: viva.gr
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία JETHRO TULL
Την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου οι θρυλικοί Jethro Tull θα εμφανιστούν στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "Στη Σκιά των Βράχων 2022", επιβεβαιώνοντας για ακόμη μια φορά γιατί θεωρούνται από τα σημαντικότερα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών, βάζοντας φαρδιά πλατιά την υπογραφή τους στον σκληρό ήχο.
Οι ιστορικοί ύμνοι των Βρετανών, θα ηχήσουν για άλλη μια φορά κάνοντάς μας να ανυπομονούμε για μια μεγάλη συναυλία. Ορμώμενοι από το Blackpool της Αγγλίας, οι Jethro Tull ξεκινούν το μουσικό τους ταξίδι στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Σήμερα, με 60 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως, περισσότερα από 21 άλμπουμ μεταξύ των οποίων 11 χρυσά και 5 πλατινένια και με περισσότερες από 3,000 live εμφανίσεις σε 40 χώρες, οι Jethro Tull έχουν χαρακτηριστεί ως ένα από τα πιο σημαντικά και εκκεντρικά progressive rock συγκροτήματα του 20ου αιώνα.
Στο κέντρο της σκηνής ξεχωρίζει η εμβληματική περσόνα του Ian Anderson, ο οποίος παίρνει τον ρόλο του ηγέτη του γκρουπ. Με μια καλλιτεχνική ευφυΐα που ξεχώρισε ήδη από τα πρώτα βήματα της μπάντας, ο Anderson τολμά να βάλει το φλάουτο σαν βασικό όργανο στη μηχανή των Jethro Tull, κάνοντάς το παράλληλα σήμα κατατεθέν του συγκροτήματος.
Στα πρώτα τους δισκογραφικά χρόνια ξεπηδά το blues ντεμπούτο τους This Was (1968), το οποίο διαδέχεται το Stand Up (1969), αλλά και το Benefit (1970), ο δίσκος προπομπός που μας προετοιμάζει για το magnum opus τους, Aqualung (1971). Τα λόγια περιττεύουν για αυτό το αριστούργημα το οποίο θεωρείται ως μια από τις πιο σημαντικές ροκ κυκλοφορίες όλων των εποχών.
Η progressive rock, περήφανη για τα άξια τέκνα της, βρίσκει μια για πάντα στο Locomotive Breath και το Hymn 43 τους ύμνους που θα τραγουδηθούν από χιλιάδες fans παγκοσμίως. Μέσα από μια μουσική πορεία 5 δεκαετιών, ο ήχος των Jethro Tull ταξίδεψε από τα blues και τη jazz, την progressive αλλά και την ορθόδοξη rock, μέσα από τα folk ηχοτόπιά τους.
Πέρασαν σχεδόν 2 δεκαετίες δισκογραφικής ανομβρίας, μέχρι τη φετινή θριαμβευτική επιστροφή των Jethro Tull με το Τhe Zealot Gene που επιβεβαίωσε ότι το συγκρότημα συνεχίζει να κρατά ψηλά το Άγιο Δισκοπότηρο της ροκ, ποτίζοντας μας εθιστικές μελωδίες κι εξαιρετικούς στίχους.
Η μπάντα που λατρεύτηκε από τους Steve Harris και Bruce Dickinson, Eddie Vedder, Nick Cave, John Myung, Marcus Siepen και Joe Bonamassa, έρχεται για μια ιστορική συναυλιακή συγκυρίαπου περιμέναμε χρόνια.
Την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, ο Ian Anderson κι η σπουδαία παρέα του θα μας συντροφεύσουν σε ένα μοναδικό ροκ ταξίδι με υπόκρουση τις κορυφαίες στιγμές των Jethro Tull.
Παραγωγή: HIGH PRIORITY
Εισιτήρια: Από 42€
Προπώληση: www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό κέντρο Ticketmaster: 211 19 81 535
ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία VILLAGERS OF IOANNINA CITY
Οι Villagers of Ioannina City επιστρέφουν συναυλιακά στις 25 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "Στη Σκιά των Βράχων 2022", με full ηλεκτρικό set σε ένα headline show που η Αθήνα πρόσμενε καιρό.
Η περσινή Revival Acoustic Tour άφησε το συναυλιακό της στίγμα σε όλη την Ελλάδα, μέσα από μια σειρά συγκλονιστικών εμφανίσεων των Villagers of Ioannina City οι οποίες μεγάλωσαν την ανυπομονησία μας για την ηλεκτρική συναυλιακή τους επιστροφή, που θα πραγματοποιηθεί φέτος.
Οι Villagers of Ioannina City μπήκαν από τα πρώτα τους βήματα στην εμπροσθοφυλακή της κοχλάζουσας ελληνικής σκηνής, χαρίζοντας στη γενιά τους τραγούδια και live που όρισαν τον ήχο ολόκληρης της γενιάς τους. Οι στίχοι κι οι μελωδίες τους ξέφυγαν από τα μουσικά όρια κι έγιναν σύνθημα κι ανάμνηση για τους χιλιάδες οπαδούς τους που ακολουθούν φανατικά κάθε τους μουσικό εγχείρημα, γεμίζοντας κάθε venue στο οποίο εμφανίζονται σε όλη τη χώρα.
Η τιμημένη πεντατονική της Ηπείρου έδειξε τον δρόμο στο RIZA, έναν δίσκο που αγαπήθηκε όσο λίγοι κι άνοιξε τον χορό των sold out shows στην Ελλάδα κι έπειτα στην Ευρώπη, ενώ το “Age of Aquarius” τους βρήκε μεστούς κι ώριμους να εντάσσουν τις progressive rock επιρροές τους στο μοναδικό τους ηχόχρωμα που κρύβει το heavy rock, τους Black Sabbath, αλλά και την ελληνική μουσική παράδοση.
Πέρυσι παρουσίασαν μια σαγηνευτική μυσταγωγική live εμπειρία γυρνώντας με το Revival Acoustic Tour όλη την Ελλάδα, με τους θεατές να ενθουσιάζονται και να υποκλίνονται στο καλλιτεχνικό όραμα του συγκροτήματος.
Πλέον οι Villagers of Ioannina City βγαίνουν και πάλι στον δρόμο, έχοντας πραγματοποιήσει ήδη μια μεγάλη ευρωπαϊκή περιοδεία, την οποία θα ακολουθήσουν αρκετές στάσεις σε πόλεις της Ελλάδος, για να βρεθούν μπροστά στο φανατικό κοινό τους που πιστά τους ακολουθεί.
Στο πλαίσιο αυτό θα εμφανιστούν και στο Θέατρο Βράχων, την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου, για μια μοναδική εμφάνιση που θα θυμόμαστε για καιρό.
Παραγωγή: HIGH PRIORITY
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15 €
Προπώληση: www.ticketmaster.gr
Τηλεφωνικό Κέντρο Ticketmaster 2111981535
* Για αγορές μέσω internet/call center υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
ΔΕΥΤΕΡΑ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία Γιώργος Νταλάρας – Γιάννης Κότσιρας
Καλοκαίρι 2022
Συναντήθηκαν έναν δύσκολο χειμώνα επί σκηνής. Καλεσμένος του Γιώργου Νταλάρα ο Γιάννης Κότσιρας, σε ένα πρόγραμμα με τα πιο ωραία τραγούδια τους, που ο κόσμος υποδέχτηκε θερμά, με συγκίνηση και αγάπη. Δύο συναυλίες sold out σε ελάχιστες μέρες! Μοιράστηκαν επί σκηνής τραγούδια που τους ενώνουν και ένα κομμάτι από τα πιο “ακριβά” τραγούδια του ρεπερτορίου τους.
Έτσι, φέτος το καλοκαίρι συνεχίζουν αυτή την “παρέα” ετοιμάζοντας ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι. Μια σπάνια συνύπαρξη, με αγαπημένα κλασσικά τραγούδια των τελευταίων δεκαετιών. Διασκευές, καινούργια και παλιά τους τραγούδια, απρόβλεπτα, κοινές ερμηνείες σε ένα ξεχωριστό πρόγραμμα.
Ο Γιώργος Νταλάρας με τη μαγευτική δύναμη μιας αξεπέραστης μουσικής διαδρομής και ο Γιάννης Κότσιρας, ταξιδευτής του κόσμου, που προσεγγίζει τις ρίζες µε βαθύ σεβασμό, αλλά και µε ματιά «προσωπική» που τον κάνει να ξεχωρίζει.
Μαζί τους η Ασπασία Στρατηγού, αναμφισβήτητα μια σπάνια και άξια φωνή.
Εξαιρετικοί μουσικοί, φίλοι και συνοδοιπόροι ετών, βρίσκονται μαζί τους επί σκηνής.
Μουσικοί:
Νίκος Ζέρβας: πιάνο
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος: πλήκτρα
Γιώργος Μάτσικας: μπουζούκι, κλασική κιθάρα
Βαγγέλης Μαχαίρας: μπουζούκι, μαντολίνο, τζουράς, λαούτο
Χρήστος Ζέρβας: ακουστική &ηλεκτρική κιθάρα
Κώστας Μιχαλός: ακουστική & ηλεκτρική κιθάρα
Θανάσης Σοφράς: μπάσο
Μάνος Γρυσμπολάκης: ακορντεόν
Ηλίας Μαντικός: κανονάκι
Αποστόλης Βαγγελάκης: πνευστά
Στράτος Σαμιώτης: κρουστά
Δημήτρης Χριστοδουλάκης: τύμπανα
Επιμέλεια Παραγωγής: Μenta Art Events & Encore
Επικοινωνία - Προβολή στα media: Zuma Communications
Σχεδιασμός ήχου - Hχοληψία:
Αντώνης Ζαχόπουλος, Βαγγέλης Κουλούρης, Στρατής Καραδημητράκης,
Φωτισμοί: Γιάννης Μανιατάκος
Εισιτήρια: 15€ early bird | 18€ προπώληση | 20€την ημέρα της συναυλίας | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)
Προπώληση: ticketservices.gr | 2107234567 | Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
ΤΡΙΤΗ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Συναυλία ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ
Ο Σωκράτης Μάλαμας μαζί με την κιθάρα και τα τραγούδια του μας περιμένει την Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων!
Στο τραγούδι η Ιουλία Καραπατάκη και ο Πέτρος Μάλαμας.
Μαζί του:
Βιολί: Καλογιάννης Βεράνης
Κοντραμπάσο: Γιάννης Παπατριανταφύλλου
Κιθάρες, Λαούτο, μπουζούκι: Δημήτρης Λάππας
Ηλεκτρική κιθάρα: Κλέων Αντωνίου
Τύμπανα: Νίκος Μαγνήσαλης
Κρουστά: Γιάννης Μάλαμας
Ηχοληψία: Τίτος Καργιωτάκης - Παναγιώτης Ηλιόπουλος
Σχεδιασμός & χειρισμός φώτων: Χρήστος Λαζαρίδης – Μελίνα Ζερβάκη
Τεχνικός Σκηνής: Δημήτρης Κατέβας
Photo Credits: Απόστολος Γκρίνιας
Επικοινωνία και προβολή στα media: Zuma Communications
Παραγωγή - Management: Novel Vox
Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 15 €
Προπώληση: viva.gr
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.30
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ώρα έναρξης: 21.00
Πληροφορίες: Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού
Δήμων Βύρωνα & Δάφνης – Υμηττού
τ. 210 7609340, 210 7609350
www.festivalvraxon.gr info@festivalvraxon.gr
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | irini.lagourou@gmail.com
