Σχετικά
Άνοιγμα στην Πόλη / Αθήνα
Με τη συνεργασία
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!
Το Άνοιγμα στην Πόλη, ο νέος θεσμός του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί «φεστιβάλ μέσα στο Φεστιβάλ», αφού περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα εκδηλώσεων, όπως δράσεις σε μη θεατρικούς χώρους αλλά και ακτιβιστικές παρεμβάσεις σε ευαίσθητες περιοχές, όχι μόνο στην πόλη της Αθήνας αλλά και σε περιοχές του Πειραιά και της Ελευσίνας. Το πολύπλευρο αυτό εγχείρημα δίνει μια απάντηση στην εσωστρέφεια, που τείνει να κατακλύσει τη δημόσια σφαίρα, στον φόβο απέναντι στο διαφορετικό καθώς και στις συνακόλουθες ρατσιστικές συμπεριφορές.
Το Άνοιγμα στην Πόλη πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Αθηναίων και του Δικτύου Πολιτισμού Athens Culture Net και διαρθρώνεται σε τέσσερις ξεχωριστές ενότητες. Η πρώτη, Πόλη: μύθος και ιστορία, περιλαμβάνει δραματουργίες site specific, περφόρμανς και άλλες παρεμβάσεις και εστιάζει στη βαθύτερη γνωριμία με τον αστικό χώρο μέσα από την περιπλάνηση. Στη δεύτερη ενότητα, Ποιητικά και μουσικά πάθη, εντάσσονται ποιητικές και μουσικές παραστάσεις, που μας καλούν να ανακαλύψουμε την Αθήνα με μια διαφορετική ματιά από αυτή της τρέχουσας καθημερινότητας. Η τρίτη ενότητα, Αθήνα: τόποι μνήμης, γίνεται σε συνεργασία με το Δίκτυο Οργανώσεων και Πολιτών και την Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος και περιλαμβάνει ξεναγήσεις, περιπάτους, μουσική και θέατρο. Οι Παραστάσεις εκτός των τειχών είναι η τέταρτη ενότητα και περιλαμβάνει παραστάσεις που πραγματοποιούνται σε μη θεατρικούς χώρους, με έμφαση στο βίωμα και τη διαφορετικότητα.
Μέσα από το Άνοιγμα στην Πόλη, το Φεστιβάλ γίνεται αυτό που μπορεί και πρέπει πραγματικά να είναι : Ένα φεστιβάλ για την πόλη του, ένας πυλώνας πρωτότυπης δημιουργίας, που ενεργοποιεί καλλιτεχνικά τους ίδιους τους κατοίκους, μια καλλιτεχνική πλατφόρμα αμφισβήτησης και ανατροπής προκατασκευασμένων αντιλήψεων και ταυτόχρονα μια γιορτή.
Στην πρώτη ενότητα Πόλη: μύθος και ιστορία, περιλαμβάνονται οι παρακάτω εκδηλώσεις:
Άννα Τζάκου – Ομάδα Γεωποιητική
277 μέτρα*
Λόφος του Λυκαβηττού. Εκκίνηση: σταθμός αφετηρίας του Τελεφερίκ, οδός Αριστίππου. 3, 10, 17, 24/6 & 1,8/7, 5:30 π.μ.
Διάρκεια δύο ώρες, είσοδος ελεύθερη, απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Η περφόρμανς 227 μέτρα αποτελεί μια συμμετοχική περιήγηση στο υψηλότερο σημείο της Αθήνας. Περφόρμερ και θεατές επιτελούν μια ανάβαση στον λόφο του Λυκαβηττού κατά την ανατολή του ηλίου, την ώρα που η σκιά του λόφου υποχωρεί σταδιακά, αφήνοντας την πόλη στο φως. Οι θεατές καλούνται να ψηλαφήσουν τις ανάγλυφες υφές όσων κοιτάνε, σαν τα μοτίβα ενός μισοτελειωμένου υφαντού, που τα ανακαλύπτουν σε παρόντα χρόνο. Μετατοπίζονται από το προφανές στο απρόσμενο, από το θέαμα στο βίωμα, με στόχο να αποκαλυφθούν συνειρμικά, λανθάνοντα και ενδόμυχα αφηγήματα της πόλης: πιθανοί τρόποι σύνδεσης του καθενός μας με το σώμα της.
Κράτηση θέσεων απαραίτητη, λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων, στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς) και στο 210 32 72000.
Προτείνεται οι θεατές να φορούν άνετα παπούτσια για την ανάβαση του λόφου και προληπτικά να έχουν προμηθευτεί νερό
Τρόποι προσέλευσης: Από το μετρό Ευαγγελισμός, ή με αυτοκίνητο και προτεινόμενη στάθμευση στις οδούς Κλεομένους ή Δεινοκράτους
Σκηνοθεσία: Άννα Τζάκου
Δραματολογία: Μάριος Χατζηπροκοπίου
Εικαστική σύνθεση, επιμέλεια και performance: Αντώνης Αντωνίου
Ηθοποιοί: Μαρία-Όλγα Αθηναίου, Αντώνης Τσίλλερ
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάριος Βούρος
Παραγωγή: Κωστής Παναγιωτόπουλος
Γραφιστική επιμέλεια αρχιτεκτονικού υλικού: Γιώργης Νουκάκης
*277 μέτρα είναι η απόσταση της κορυφής του Λυκαβηττού από την επιφάνεια της θάλασσας
Oμάδα όχι παίζουμε – UrbanDig Project,
Στάση Ομόνοια
Πλατεία Ομονοίας, εκκίνηση Θέατρο Ρεξ
20-25/6, 19:00, είσοδος ελεύθερη
Από τον Νοέμβριο του 2015, οι άνθρωποι του UrbanDig (καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, πολεοδόμοι, θεατρολόγοι) έχουν «κατασκηνώσει» στην Ομόνοια και την «ανασκάπτουν» πυρετωδώς. Πάνω και κάτω από την επιφάνεια της πλατείας, στους χώρους του Ηλεκτρικού, του μετρό και των υπέργειων και υπόγειων στοών περιμετρικά, η συμμετοχική ανασκαφή φέρνει στο φως ιστορίες, τραγούδια, μουσικές, εικόνες, συνήθειες, όνειρα και ευχές των θαμώνων της, παλιών και νέων, μικρών και μεγάλων, μόνιμων και περαστικών. Με έμπνευση το αρχείο, την επιτόπιο δυναμική και το πώς θέλουν την πλατεία οι άνθρωποί της, η ομάδα όχι παίζουμε δημιουργεί τη Στάση Ομόνοια, μια παράσταση περιπατητική, που συναντά το θέατρο, τον χορό, τη μουσική και την εικαστική παρέμβαση στον δημόσιο χώρο. Ο τόσο συκοφαντημένος και αμφιλεγόμενος δημόσιος χώρος της Ομόνοιας στις 20 Ιουνίου ξανασυστήνεται ως ζωντανός τόπος συνύπαρξης, συνεργασίας και κοινού βηματισμού.
Έξι μέρες. Έξι διαδρομές. Έξι παράλληλες ιστορίες με κοινή κατάληξη στο κέντρο της πλατείας. Και την ώρα που ένας πλάτανος περιφέρεται στην πόλη, κάποιος μας μεταφέρει σε υπόγειες στοές. Μια φωνή ακούγεται “εγώ είμαι το πλάτωμα, είμαι η ζωή σου, πρέπει να σταματήσεις να τρέχεις σαν το ποντικό”. Θα φτάσει άραγε ο Αντχάμ στο φεγγάρι; Ποιος καλωσορίζει τους περαστικούς στα “σπίτια” του στην Ομόνοια; Και τι κάνει αυτός ο παράξενος κούκος σκαρφαλωμένος στα κτίρια γύρω απ’ την πλατεία; Έξι διαφορετικοί χαρακτήρες πηγαίνουν στην Ομόνοια να πραγματοποιήσουν το όνειρό τους. Και θα γίνει η πλατεία από σημείο αναφοράς της πόλης, σημείο αναφοράς της δικής τους ζωής.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου
Χορογραφία: Ειρήνη Αλεξίου
Ομάδα έρευνας - δραματουργίας: Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Άννα Μαγουλιώτη, Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Κατερίνα Πρωτονοταρίου σε συνεργασία με την ερευνητική κοινότητα του UrbanDig_Omonia
Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Άννα Μαγουλιώτη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Graffiti artist: Γιώργος Γκουνέζος
Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Σιώκου
Βοηθός παραγωγής: Δήμητρα Παπουρτζή
Φωτογραφίες: © Μαριλένα Σταφυλίδου
Με τους: Αγγελική Δαλαγγέλη, Κλήμη Εμπέογλου, Pauline Huguet, Κωνσταντίνο Καρβουνιάρη, Εμμανουέλα Κορκή, Κατερίνα Πρωτονοταρίου, Rob McNeill
Μουσικοί
τραγούδι: Βικτωρία Ταγκούλη
πιάνο: Χρίστος Θεοδώρου
κιθάρα: Γιώτης Παρασκευαϊδης
μπουζούκι: Νίκος Γεωργακόπουλος
Με τραγούδια από τη δράση "UrbanDig_Omonia Τροβαδούροι" σε μουσική Χρίστου Θεοδώρου και στίχους Χρήστου Κανελλόπουλου.
Δείτε τι λένε ο Γιώργος Σαχίνης και η Ειρήνη Αλεξίου για την παράσταση εδώ:
Οι έξι (6) διαδρομές*
- “Το δέντρο”
Ζητά από τους περαστικούς να κουβαλήσουν μαζί του ένα δέντρο πέντε μέτρων. Ζωσμένος και αποφασισμένος. “Είμαι χρόνια στην πόλη, είμαι στη σκέψη σου, ο αόρατος που νομίζεις ότι σε ακολουθεί το βράδυ στη Βερανζέρου, ένας άστεγος με χιούμορ, ο κοιμισμένος στο βαγόνι του τρένου, είμαι όλοι, είμαι εσύ, είμαι εγώ. Μαζί θα περπατήσουμε στην Ομόνοια, στα ίδια μέρη με άλλο ρυθμό, θα δούμε στάσεις, οάσεις, αντιδράσεις και θα φέρουμε ρήξεις. Αλήθεια! Ρήξεις.”
- “Άντχαμ”
Δυο γυναίκες θέλουν να κάνουν τα όνειρα του μικρού Άντχαμ πραγματικότητα. “Στο υπόγειο του Μινιόν υπάρχει ένα παράλληλο σύμπαν κι εμείς ψάχνουμε την είσοδο: μια σκουληκότρυπα. Έτσι, ο Άντχαμ και τα υπόλοιπα παιδιά της Ομόνοιας θα πηγαινοέρχονται στο φεγγάρι στο άψε σβήσε.”
- “Χαμάμ”
Μέσα στο χάος της πόλης, από τη Ζήνωνος μέχρι την Ομόνοια, καλωσορίζει τους περαστικούς στα “σπίτια” του. “Πέρασε... μη στέκεσαι στην πόρτα. Το σπίτι μου, δικό σου! Θα σου προσφέρω λουτρό, θα σου πλύνω το πρόσωπο, τα χέρια... Καλώς όρισες στην Ομόνοια!”
- “Μία”
Αυτός από κάτω θα πάρει το τρένο. Αυτή από πάνω θα τον σταματήσει. “ Πλέον το σώμα μου είναι καρφωμένο στη πλατεία και η διαδρομή σου από κάτω μετρημένη με πολύτιμη ακρίβεια. Λουσμένη στο φως του έρωτα θα σε φτάσω, Αΐμ, πριν χαθείς ξανά.”
- “Ο κούκος”
Θέατρο θέλει στην Ομόνοια. “Είμαι ο εκπεσών κούκος της Nεφελοκοκυγγίας. Με τον χορό μου θα σπάσω τον θόλο πάνω από τα κεφάλια σας. Να στέλνω στο Θεό αναλλοίωτα τα τραγούδια της ζωής σας στην πλατεία. Θέλεις κι εσύ να σου γράψω ένα;»
- “Κάθαρση”
Το άγαλμα της Καλλιόπης πρέπει να επιστρέψει στην Ομόνοια. Και μάλιστα σε περίοπτη θέση! Μέσα από μια διαδρομή στις υπόγειες στοές της πλατείας, θα καταλάβουν όλοι γιατί. “Τι είναι η Ομόνοια; Είναι το τσαλαβούτημα στον υπόκοσμο; Μια αποτυχία γενικά; Αγαπητοί και αγαπητές, δεν είναι τίποτα απ’ όλα αυτά! Είναι απλά ένα μέρος που οι ζωτικές μας ανάγκες δυσκολεύονται να βρουν χώρο! Που τα σφιγμένα μας έντερα, περιφέρονται ανήμπορα χωρίς να μπορούν να σταθούν και να ξαλαφρώσουν! Έλα κι εσύ σε μια διαδρομή στις υπόγειες στοές τις Ομόνοιας, για ν’ ακούσεις όλα αυτά που δε λέμε, μέσα από μια ωδή στη δημόσια τουαλέτα.”
Σε συνεργασία με το AD&PR Lab του Τμήματος Μέσων, Επικοινωνίας και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου υπό την καθοδήγηση της Ματίνας Μάγκου
Ευχαριστίες: Θεοδώρα Μπαρμπαρή, Ηλέκτρα Τσαγκανά, Λευτέρης Παναγιώτου, Μυρσίνη Αντωνίου, Adham, Άνα Καμάνι, Πάολα Ρεβενιώτη, Πωλίνα Γιωλτζόγλου, Ρέα Ζέκκου, Νάσια Ντελέκου, Βασιλική Ραγιά, Bas van Rijnsoever, Ηλέκτρα Τσακαλία, Βασίλης Ντούρος, Μαντώ Κεραμυδά, Βίλλη Σμυρναίου
*Σημείωση: Δυνατότητα κράτησης θέσεων για μία ή περισσότερες διαδρομές.
Μέρες και ώρα παραστάσεων: 20-25 Ιουνίου στις 19:00
Σημείο συνάντησης/Εκκίνηση: REX (Πανεπιστημίου 48)
Συνολική διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (Διάρκεια κάθε διαδρομής: 40 λεπτά)
Είσοδος: ελεύθερη (απαραίτητη η κράτηση, λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων)
Για μια γεύση των ιστοριών που ενέπνευσαν το έργο, μπορεί κανείς να πλοηγηθεί στην πλατεία Ομονοίας μέσω της δωρεάν ψηφιακής εφαρμογής The Village Omonia των Company New Heroes & UrbanDig Project.
Λίγα λόγια για το UrbanDig Project | www.urbandigproject.org
Η ομάδα παραστατικών τεχνών "Όχι Παίζουμε/UrbanDig" δημιουργεί παραστάσεις με έντονο το στοιχείο του θεάτρου και του χορού. Με το UrbanDig Project η ομάδα περιηγείται από το 2004 στην πόλη και δημιουργεί παραστάσεις που επανασυστήνουν σημεία και γειτονιές της, μέσα από την καλλιτεχνική διαχείριση τόπου και αρχείου. Από το 2013, το UrbanDig Project μετατρέπεται σε μια πλατφόρμα συλλογικής ανασκαφής και διαχείρισης του πολιτισμικού κεφαλαίου τόπων της πόλης, πάντοτε με αφορμή και κατάληξη μια επιτόπιο site-specific παράσταση. Με το UrbanDig_Omonia ανιχνεύει, αναδεικνύει και εμπνέεται απ’ αυτά που θέλουν για την Ομόνοια οι άνθρωποί της, οι θαμώνες της πλατείας και οι εργαζόμενοι στην αγορά της. Το πρόγραμμα αποτελείται από ποικίλες επιτόπιες δράσεις και συνέργειες με φορείς του πολιτισμού, της εκπαίδευσης και της κοινωνίας των πολιτών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Το συλλογικό αυτό αρχείο ενέπνευσε την παράσταση Στάση Ομόνοια που συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017. Η ομάδα έχει διακριθεί μεταξύ άλλων στα AltoFest 2015, ACEA EcoArt International Contest 2011, TEDxAthens Challenge 2010 και έχει συμμετάσχει στο Ελληνικό Περίπτερο στην Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2015.
Βιτόρια Κωτσάλου
Day Οut of Time
Δημόσιοι Χώροι της Αθήνας, 24/6, 6:00 π.μ. ελεύθερη είσοδος
Από την ανατολή μέχρι τη δύση του ηλίου, είκοσι ένας χορευτές, ο καθένας σε ξεχωριστό και επιλεγμένο σημείο, σε δημόσιο χώρο στο κέντρο της Αθήνας, αφιερώνουν την ημέρα τους στο να «είναι στην κατάσταση του χορού». Πρόκειται για μια πρακτική που άρχισε ως προσωπική ανάγκη, ως τρόπος αναζήτησης και δοκιμής της αντίληψης για το πώς αναδύεται ο χορός σε προσωπικό, κοινωνικό και κοσμικό επίπεδο. Ο χορευτής κουρδισμένος σε μια άλλη αίσθηση του χρόνου, βρίσκεται μέσα στο «διάστημα» της δικής του πρακτικής και προσφέρει νέες δυνατότητες παρουσίας. Ο χορός σαν «δώρο», δεν απαιτεί τίποτα, δεν επιδιώκει να κερδίσει έπαινο παρά να διευρύνει την αντίληψη του σώματος, τόσο του χορευτή όσο και του θεατή/περαστικού, του τοπίου καθώς και της κίνησης του κόσμου που μας εμπεριέχει. Οι θεατές μπορούν να επισκεφτούν τους χορευτές κατά τη διάρκεια της ημέρας, ακολουθώντας τον αναρτημένο χάρτη και μπορούν να συν-παραστούν μαζί τους για όσο χρόνο επιθυμούν.
Σύλληψη, οργάνωση και εισαγωγή: Βιτόρια Κωτσάλου
Συμμετέχουν: Γιώργος Αμέντας, Ιωάννα Αντώναρου, Λία Βασδάρη, Νώντας Δαμόπουλος, Michael Doolan, Λία Καράμπελα, Νικολέτα Καρμίρη,Bιτόρια Κωτσάλου, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Χρυσάνθη Μπαδέκα, Μαριέλα Νέστορα, Γιάννης Νικολαΐδης, Ίρις Νικολάου, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Σταυρούλα Σιάμου, Πόπη Σφήκα, Δημήτρης Σωτηρίου, Βασιλική Χρυσανθακοπούλου-Τσαγκάρη, Γιάννης Τσιγκρής, Γιώργος Φριντζήλας.
Με την υποστήριξη των: Μαριόν Ρενάρντ, Σχολή Χορού ΑΚΤΙΝΑ
Συνεργάτης Προβολής-Επικοινωνίας: Γιώργος Κατσώνης
Mkultra-Γκίγκη Αργυροπούλου
After lives
Εκκίνηση στοά Μπρόντγουαιη- κατάληξη 21ο Δημ. Σχολείο "Λέλα Καραγιάννη"
26-28/6, 20:00
Ημερίδα 29/6 18:00 – 22:00, 21ο Δημ. Σχολείο "Λέλα Καραγιάννη"
Ενεργοποιώντας τη σύμπραξη καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων, ερευνητών και κατοίκων, η καλλιτεχνική κολεκτίβα Mkultra προτείνει ένα εργαστήρι κριτικής επαναπροσέγγισης της πόλης, μέσα από κοινωνικές και πολιτισμικές πρακτικές. Το Afterlives είναι ένα υπό εξέλιξη εργαστήρι με τη μορφή περιπατητικής παράστασης, η οποία ξεκινά με την παράδοξη παραδοχή ότι η πόλη έχει στοιχειώσει και καθώς πέφτει το σκοτάδι, ένα νέο φαντασιακό ξετυλίγεται στις μυστικές και ξεχασμένες τοποθεσίες της. Ξεκινώντας από τη Στοά Μπρόντγουαιη και περπατώντας στις ιστορίες της πλατείας Αμερικής, οι θεατές λαμβάνουν μέρος σε μια περιήγηση που μοιάζει με μισοτελειωμένη ταινία. Περνώντας μέσα απ' τα στενά με τις μικρές εκπλήξεις, σε μιαν αυλή κάτω απ' τα αστέρια, τα παιδιά παίρνουν την πόλη στα χέρια τους. Μετά την παράσταση δίνεται χρόνος για τοποθετήσεις και ομιλίες.
Δημιουργία: Mkultra
Επιμέλεια: Γκίγκη Αργυροπούλου
Σκηνοθεσία: Γκίγκη Αργυροπούλου - Peader Kirk
Έρευνα - Δραματουργία: Κωνσταντίνα Θεοδώρου
Ερευνητική συνεργάτις: Υπατία Βουρλούμη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Καλαρά
Φιλμ: Didem Pekün
Εγκαταστάσεις: Κώστας Τζιμούλης
Περφόρμερ: Μαίρη Λούση, Ευαγγελή Φίλη, Φαίδρα Χατζηκωνσταντή κ.ά.
ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ
Ταξίδι στην Ελλάδα
5 Ιουλίου
Ο χώρος θα ανακοινωθεί
Στοχεύοντας στην ενίσχυση της ιδιαίτερης σχέσης μεταξύ πολιτισμού και ακτιβισμού, και ειδικότερα στην ευαισθητοποίηση γύρω από το πρόβλημα των εξαρτήσεων, το Φεστιβάλ Αθηνών συνεργάζεται με τα προγράμματα απεξάρτησης του ΚΕΘΕΑ και φιλοξενεί δράσεις που συνδυάζουν την τέχνη με τη φροντίδα για τον δημόσιο χώρο. Σ’ αυτό το πλαίσιο, ομάδες ατόμων σε απεξάρτηση θα συμμετάσχουν στην ανάπλαση σημείων χρήσης σε διάφορες γειτονιές της Αθήνας, όπου στη συνέχεια θα πραγματοποιήσουν θεατρικές, μουσικές και χορευτικές παρεμβάσεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Από εστίες χρήσης ουσιών, τα εσωστρεφή αυτά σημεία «ανοίγουν» στην πόλη και στους κατοίκους της και μεταμορφώνονται σε εστίες πρόληψης, συνάντησης, επικοινωνίας, πολιτισμού.
Στη δεύτερη ενότητα Ποιητικά και μουσικά πάθη, εντάσσονται οι ακόλουθες μουσικές και ποιητικές παραστάσεις:
Θοδωρής Γκόνης,
Εθνικός Κήπος - Περίπατος μαθητείας και αλητείας
Εθνικός Κήπος, Εκκίνηση: είσοδος Λεωφ. Αμαλίας,
22-26/6 , 19:00, διάρκεια 1 ½ ώρα περίπου, είσοδος ελεύθερη
Έτσι τους βλέπω εγώ τους κήπους. Επίσημα χαρακτηρισμένος ως ιστορικός τόπος, ο Εθνικός (άλλοτε Βασιλικός) Κήπος είναι ένα μάτι του κυκλώνα στο κέντρο της Αθήνας: σημείο νηνεμίας τριγυρισμένο από την ένταση της πόλης, που φέρει μέσα του τη μνήμη και την ιστορία της. Ανάμεσα στα 500 είδη φυτών, περιμένουν να συναντήσουν τους επισκέπτες μορφές μαρμάρινες, ο Διονύσιος Σολωμός, ο Αριστοτέλης Βαλαωρίτης, ο Ζαν Μορεάς, ο Καποδίστριας αλλά και ο Ιωάννης Εϋνάρδος. Ο Θοδωρής Γκόνης προτείνει μια διαδρομή με υλικά κείμενα και ντοκουμέντα αυτών των μόνιμων κατοίκων του Κήπου, των ποιητών, των πολιτικών, των γεωπόνων και των μηχανικών που τον διαμόρφωσαν αλλά και της εικοσάχρονης βαυαρής βασίλισσας, που τον ονειρεύτηκε και μας τον χάρισε.
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Δραματουργία: Θοδωρής Γκόνης - Ελένη Στρούλια
Έρευνα: Μάρα Ψάλτη
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ελένη Στρούλια - Ζαΐρα Φαληρέα
Φιλολογικός σύμβουλος: Νάσος Βαγενάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης
Ηθοποιοί: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κοκκίδου, Κατερίνα Πατσιάνη, Μυρτώ Γκόνη
Kαι οι μουσικοί: Μιχάλης Καλογεράκης, Παντελής Καλογεράκης
Συμμετέχουν φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών: Μάριος Αρνιώτης, Βάϊος Καμινιώτης, Γιάννης Σιάμπαλιας, Μαρία Σκλαβούνου, Νάσια Τσίγκα, Θέκλα Φλουρή
Ευχαριστούμε τους: Ιωσήφ Βιβιλάκη, Σταύρο Πετσόπουλο, Ειρήνη Α.Οράτη.
Ευχαριστούμε ιδιαίτερα το Δήμο Αθηναίων και το Ωδείο Αθηνών.
Χριστίνα Μαξούρη
20+1 μεταπολεμικά λαϊκά τραγούδια με μπαρόκ ορχήστρα
Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου, Φιλελλήνων 29, Αθήνα
27-29/6, 21:00
Η αρχοντιά του ρεμπέτικου της μεταπολεμικής περιόδου συναντά τον συναισθηματισμό της μπαρόκ μουσικής του 17ου αιώνα. Τα μπουζούκια και η κιθάρα δίνουν τη θέση τους στη βιόλα ντα γκάμπα και στα βιολιά, δημιουργώντας ένα αστικό μουσικό περιβάλλον για τη δωρική φωνή της Χριστίνας Μαξούρη. Η ξεχωριστή ερμηνεύτρια, μαζί με τον έμπειρο διευθυντή ορχήστρας και ενορχηστρωτή Μιχάλη Παπαπέτρου και μερικούς από τους εξέχοντες ερμηνευτές της παλαιάς μουσικής ανακατεύουν πενιές και δοξαριές και συστήνουν μιαν ιδιότυπη συναυλία, με μυσταγωγική, πλην όμως μερακλίδικη ατμόσφαιρα. Συμμετέχει η πολυσχιδής Λένα Κιτσοπούλου.
Επιλογή τραγουδιών - Ερμηνεία: Χριστίνα Μαξούρη
Μεταγραφή μουσικού υλικού - Ενορχήστρωση: Μιχάλης Παπαπέτρου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ευαγγελία Θεριανού
Ηχητικός σχεδιασμός - Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης
Φωτιστικός σχεδιασμός: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη - παραγωγής : Νουρμάλα Ήστυ
Μουσικοί: Χαράλαμπος Καρασσαβίδης (μπαρόκ βιολί), Αγγελική Κασδά (μπαρόκ βιολί), Ηλέκτρα Μηλιάδου (βιόλα ντα γκάμπα), Ιάσων Ιωάννου (μπαρόκ τσέλο), Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε)
Φιλική συμμετοχή: Λένα Κιτσοπούλου
Εκτέλεση παραγωγής : Κατερίνα Μπερδέκα
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ, Ανέργων: 5€
Γιάννης Σκουρλέτης – bijoux de kant
Οι κόρες, η νέα ποιητική της Αθήνας
Μικρό Χρηματιστήριο Αθηνών, Πεσμαζόγλου 1, Αθήνα
30/6-3/7 21:00
H bijoux de kant ανοίγει το σεντούκι με την ποιητική προίκα της πόλης των Αθηνών για να την απλώσει στο νυφικό κρεβάτι. Ο λόρδος Μπάυρον κι ο Παλαμάς αλλάζουν ρούχα, πετάνε πατρογονικές φορεσιές, κάπες και καπέλα, για να συναντήσουν τη μαύρη καλλονή της Λένας Πλάτωνος και τα μοντέρνα κτήρια του Ασλάνογλου. Μέσα από το παιχνίδι της Νούλας και της Νανάς τα ποιήματα για την Αθήνα γίνονται το μαγικό πασπαρτού μιας νέας ελευθερίας, μιας νέας περιπλανώμενης ποίησης, που ανακαλύπτει εκ νέου την πόλη που της ανήκει. H bijoux de kant αφηγείται τις μουσικές, τα τοπία, τις λέξεις αυτού του αρχαίου βρέφους. Το παλιό που βαραίνει και το νέο που καταργεί τη βαρύτητα του κληροδοτήματος απαγγέλλουν και υπόσχονται. Ένα ακρόαμα απεξάρτησης, σε αναζήτηση μιας νέας συνθήκης ελευθερίας για την Αθήνα που είμαστε όλοι εμείς.
Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιάννης Σκουρλέτης
Ποιητική ανθολόγηση: Χριστόφορος Λιοντάκης
Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη
Συνεργάτις σκηνοθέτις: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Συνεργάτης Σκηνογράφος-Γλυπτικές Συνθέσεις: : Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Συνεργάτις ενδυματολόγος: Δήμητρα Λιάκουρα
Παίζουν η Λένα Δροσάκη και η Άλκηστις Πουλοπούλου
Συμμετέχει 15μελής χορός
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ, Ανέργων: 5€
Η τρίτη ενότητα, Αθήνα: τόποι μνήμης, πραγματοποιείται με τη συνεργασία με το Δίκτυο Οργανώσεων και Πολιτών και την Ελληνική Εταιρία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού και περιλαμβάνει τις παρακάτω δράσεις:
Στα βήματα της Δημοκρατίας
Αρχαία Αγορά,
12 και 20/6, 19.00 – 20.30, είσοδος ελεύθερη
Ξενάγηση στο κέντρο της Αθήνας με βασικό άξονα τη Δημοκρατία. Περίπατος με εκκίνηση από τη Στοά του Αττάλου, διασχίζοντας την Αρχαία Αγορά και το Θησείο μέχρι το Αστεροσκοπείο. Κατά την διάρκεια του περιπάτου θα διαβάζονται κείμενα που αφορούν σε σημαντικές στιγμές της Δημοκρατίας από τα χρόνια της αρχαιότητας στους συγκεκριμένους τόπους. Στις 12/06 τα κείμενα θα είναι στα ελληνικά και στις 20/06 στα αγγλικά.
Περίπατος στους ιστορικούς λόφους της Αθήνας με τον καθηγητή Μανόλη Κορρέ
Ιστορικοί λόφοι Αθήνας, Εκκίνηση: Άγ. Δημήτριος Λουμπαρδιάρης
14/6, 18.30 – 20.00, είσοδος ελεύθερη
O καταξιωμένος αρχιτέκτονας και αναστηλωτής Καθηγητής Μανόλης Κορρές θα μας ξεναγήσει στους ιστορικούς λόφους της Αθήνας. Μια ιστορική διαδρομή σε μερικά από τα ωραιότερα σημεία του Ιστορικού Κέντρου.
Ρωμιοί & άλλοι συνθέτες της Οθωμανικής Περιόδου
Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης
16/6, 20.30– 22.30, Εισιτήριο 12€
Μουσική Ρωμιών και άλλων συνθετών της Οθωμανικής Περιόδου στη Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης.
Χάρης Λαμπράκης – Συγκρότημα οθωμανικής και ανατολίτικης μουσικής: Νίκος Παραουλάκης (νέυ), Χάρης Λαμπράκης (νέυ), Στρατής Ψαραδέλλης (πολίτικη λύρα),
Περικλής Παπαπετρόπουλος (πολίτικο λαούτο, τραγούδι)
Το τετραμελές μουσικό σύνολο την Πέμπτη 16 Ιουνίου στο μουσείο Ισλαμικής Τέχνης θα ζωντανέψει τους ήχους και μουσικές, που ήταν γραμμένες από Ρωμιούς συνθέτες και ακούγονταν στην οθωμανική Αθήνα πριν από έναν και πλέον αιώνα.
Ηλίας Καρελλάς Καραγκιοζούπολη
Ο Καραγκιόζης και η Ανακύκλωση
Λυσίου και Ανδροκίδου, Πλάκα
22/6, 20.00, είσοδος ελευθερη
Στο πλάτωμα της οδού Λυσίου και Ανδοκίδου ο καταξιωμένος καραγκιοζοπαίχτης Ηλίας Καρελλάς θα αναβιώσει το θέατρο σκιών στο κέντρο της Πλάκας, κοντά στον τόπο όπου ανέβαζε παραστάσεις του Καραγκιόζη για πολλές δεκαετίες ο Γιώργος Χαρίδημος.
Το θέατρο σκιών, μία παράδοση 150 χρόνων, καταφέρνει και κρατάει ζωντανό τον Λαϊκό μας πολιτισμό, χαρίζοντας το γέλιο σε μικρούς και μεγάλους με τις περιπέτειες του. Σκοπός των παραστάσεων είναι όχι μόνο η διασκέδαση μικρών και μεγάλων αλλά και η αναβίωση αυτής της ξεχωριστής τέχνης.
Φιλοσοφικός Περίπατος στην Ακαδημία Πλάτωνος
Ακαδημία Πλάτωνος
28/6 18.30– 20.30, είσοδος ελεύθερη
Φιλοσοφικός Περίπατος στην Ακαδημία Πλάτωνος συντροφιά με τον Παύλο Καλλιγά, Καθηγητή φιλοσοφίας και Διευθυντή του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών και τον Νικήτα Σινιόσογλου, Διδάκτορα φιλοσοφίας Πανεπιστημίου Cambridge και συγγραφέα.
Οι καταξιωμένοι στο χώρο της φιλοσοφίας, ο καθηγητής Παύλος Καλλιγάς και ο ερευνητής Νικήτας Σινιόσογλου θα είναι οι δύο συνομιλητές και οικοδεσπότες σ’ ένα ιδιαίτερο Φιλοσοφικό Περίπατο στον κήπο της Ακαδημίας Πλάτωνος. Μια περιπατητική συζήτηση για την φιλοσοφία, τον Σωκράτη, τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη που θα κλείσει, όπως και τα συμπόσια με τη συνοδεία αρχαίας ελληνικής μουσικής.
Στην ενότητα Παραστάσεις εκτός των τειχών περιλαμβάνονται οι παρακάτω παραγωγές:
Μαργαρίτα Αμαραντίδη – Homo Ludens Theatre
Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ
Εκκίνηση Αρχαία Αγορά (Νότιος Πλευρά)- κατάληξη Ναός Ηφαίστου
21-23/6, 19:00 Διάρκεια 3 ώρες μαζί με το διάλειμμα, είσοδος ελεύθερη
Το κλασικό έργο του Σαίξπηρ σε μια site specific μουσικοθεατρική παράσταση με περιπατητικό χαρακτήρα, η οποία εξελίσσεται στον αρχαιολογικό χώρο γύρω από την Ακρόπολη των Αθηνών αλλά και με θέα τη σύγχρονη Αθήνα. Στοχεύοντας σε μια βιωματική θεατρική εμπειρία σύμφωνη με την πλοκή του έργου, που διαδραματίζεται τη μέρα του θερινού ηλιοστασίου, η πρώτη παράσταση θα δοθεί την 21η Ιουνίου. Με αυτόν τον τρόπο η ιστορία του Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας θα μεταφερθεί χωροχρονικά στο παρόν, συνδέοντας τη σαιξπηρική ιστορία με τη σύγχρονη ζωή. Δημιουργοί της νέας γενιάς ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια νέα «σαιξπηρική συντεχνία»...
Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Μαργαρίτα Αμαραντίδη
Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφία: Αυγουστίνος Κούμουλος
Πρωτότυπη μουσική: Γκωτιέ Βελισσάρης
Ενορχήστρωση/Πιάνο: Αλέξανδρος Λιβιτσάνος
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Ειδικές κατασκευές κοστουμιών: Βάνα Γιαννούλα
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή
Ηθοποιοί: Κώστας Μαγκλάρας, Ειρήνη Μακρή, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Χριστίνα Γαρμπή, Γιώργος Αβραμίδης, Χριστίνα Δενδρινού, Δημήτρης Μαμιός, Κλείτος Κωμοδίκης, Αποστόλης Ψαρρός, Πάνος Νάτσης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Μιχάλης Ζαχαρίας, Φοίβος Παπακαλούσης
Διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Εκτέλεση Παραγωγής: Κ2L ΑΛΦΑ - ΙΔΕΑ
Το τραγούδι "Ελένη του Νεδάρου" είναι μια σύνθεση του Νικόλα Παπαδομιχελάκη
Έλλη Παπακωνσταντίνου – ODC Ensemble
Λουιζέττα: το καμαρίνι μιας επανάστασης
Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Παραλία Ελευσίνας
22-25/6, 21:00
Η Λουιζέττα (όπως αποκαλούσε χαϊδευτικά την καρμανιόλα ο Μαρά) της Έλλης Παπακωνσταντίνου διαδραματίζεται στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, όπου παρακολουθούμε τα γυρίσματα μιας ταινίας με θέμα την αστική δημοκρατία και τη Γαλλική Επανάσταση. Τι συμβαίνει, όμως, στα διαλείμματα των γυρισμάτων; Πώς σχετίζεται ο σημερινός άνθρωπος με το τρίπτυχο «ελευθερία-ισότητα-αδερφοσύνη»; Στην παράσταση ακούγονται κείμενα των Ζαν Πωλ Μαρά, Ραούλ Βανεγκέμ, Ζαν Ζακ Ρουσσώ, Γκυ Ντεμπόρ, Χάινερ Μίλλερ, αποσπάσματα από την Μαχαμπαράτα, τη Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου και του Πολίτη του 1789 κ.ά.
Μεγάλος πρωταγωνιστής όμως είναι οι μαθητές με ειδικές δεξιότητες του Ειδικού Επαγγελματικού Γυμνασίου Ελευσίνας, που συνεργάζονται με ηθοποιούς, μουσικούς και εικαστικούς.
Η παράσταση θα έχει περιπατητικό χαρακτήρα, ενώ αποτελεί συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών με την Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, και επιστέγασμα μιας ευρύτερης συνεργασίας της ομάδας ODC Ensemble με το Ειδικό Επαγγελματικό Γυμνάσιο Ελευσίνας, στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Grand Central.
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας
Δραματουργική συνεργασία: Στέλλα Ράπτη, Φιλήμων Πατσάκης
Βίντεο: Παντελής Μάκκας
Xορογραφία: Αθανασία Κανελλοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Κατσιναβάκη
Παίζουν: Adrian Frieling, Αναστασία Κατσιναβάκη, Δάφνη Μαρκάκη, Αντώνης Πριμηκύρης, Άλκηστις Πολυχρόνη, Ρόζα Προδρόμου, Θοδωρής Σκυφτούλης, καθώς και εθελοντές, εκπαιδευτικό προσωπικό και μαθητές του Ειδικού Επαγγελματικού Γυμνασίου Ελευσίνας
Μουσικός επί σκηνής: Νεφέλη Μαρκάκη
Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ, Ανέργων: 5€
Αγγελική Γκιργκινούδη – Vice Versa
Πεντηκοστή του Ντέιβιντ Έντγκαρ
Παλαιός Ατμοηλεκτρικός Σταθμός ΔΕΗ Ν. Φαλήρου, Σολωμού και Δημ. Φαληρέως 1, Ν. Φάληρο
23-25 & 28-29/6 ώρα 21:00 και 30/6 ώρα 23:00
Σε κάποια χώρα της Ανατολικής Ευρώπης, μια τοιχογραφία ανεκτίμητης αξίας - παρόμοια με τον "Θρήνο για τον Χριστό" του Τζιόττο - γίνεται μήλο της έριδος ανάμεσα στην Ορθόδοξη και την Καθολική Εκκλησία, όταν στον ναό όπου βρίσκεται εισβάλλει μια ομάδα προσφύγων, κυνηγημένων από τις αρχές της χώρας. Το έργο πραγματεύεται τη μετανάστευση, την κρατική βία, τις θρησκευτικές αντιπαλότητες, τον ρόλο της τέχνης και την εκμετάλλευσή της από κύκλους συμφερόντων. Στην παράσταση συμμετέχουν πρόσφυγες από 13 χώρες. Η θεατρική ομάδα Vice Versa ιδρύθηκε το 2009 και τα μέλη της είναι Έλληνες και ξένοι, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, φοιτητές και εργαζόμενοι, άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που αντιστέκονται μέσω του θεάτρου στις δύσκολες συνθήκες των τελευταίων χρόνων στην Αθήνα, με τις ξενοφοβικές εκδηλώσεις και τα μύρια οικονομικά και κοινωνικά προβλήματα.
Μετάφραση: Κυριακή Kαζελίδου
Σκηνοθεσία: Aγγελική Γκιργκινούδη
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Aγγελική Στελλάτου
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σκηνικά/Εικαστική επιμέλεια: Μυρτώ Λάμπρου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Επιστημονική σύμβουλος: Ζακία Άκρα
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Ζέρης
Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνος Κοτσύφης
Συντονισμός/εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Τσορτέκης
Παίζουν οι: Ζακία Άκρα, Άιμαν Αλαμπούντ, Χαλίλ Αλιζάντα, Χοσάμ Αράφα, Νάντια Ζαχούρ, Θάνος Ζέρης, Κωνσταντίνος Κοτσύφης, Θύμιος Κούκιος, Μαρσέλα Λένα, Σιμπλίς Μπα Μούκουρι, Βεντσισλάβ Μπαρντάροβ, Αλεξάνδρα Μπαστάνη, Μοχάμεντ Μπελχέντι, Γκρέις Νουόκε, Ειρήνη Οικονομίδου, Ολάμ Ορέισι, Θέμης Πάνου, Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Σβετλάνα Παραμόνοβα, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Ντημητρίνα Πουέβα, Κρις Ραντάνοφ, Αϊντίμ Τζοϋμάλ, Λίλιτ Τουμασιάν, Γιάννης Τσορτέκης
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ, Ανέργων: 5€
Αντώνης Κουτρουμπής – Ομάδα Πλεύσις
Στο στόμα του λύκου
Μικρό Χρηματιστήριο Αθηνών, Πεσμαζόγλου 1, Αθήνα
23-26/6, 21:00
Ένα σπονδυλωτό έργο με θέμα τα διλήμματα του σύγχρονου ανθρώπου και τη λεπτή ισορροπία μεταξύ της προσωπικής επιθυμίας και των κοινωνικών συμβάσεων. Εντάσσοντας στη σκηνική σύνθεση τη συμβολική αναφορά στον πλούτο και την ευμάρεια που αντιπροσωπεύει ένας χώρος σαν το Μικρό Χρηματιστήριο, η ομάδα Πλεύσις έχει επίκεντρο τη φαντασία, τη μνήμη, το οικείο και την ποίηση της μικρής καθημερινής στιγμής. Χωρίς εκφερόμενο κείμενο, αλλά με μια ευδιάκριτη σωματική αφηγηματικότητα, οι ερμηνευτές δημιουργούν ποιητικές φιγούρες, που κλείνουν το μάτι στη σκληρή όψη της πραγματικότητας και σχολιάζουν με μαύρο χιούμορ τα αδιέξοδα της ύπαρξης. Ένα σύνθετο θέαμα, όπου συνυπάρχουν το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, το θέατρο αντικειμένων, το εικαστικό περιβάλλον, η σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων, live electronics και graphic animation.
Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής
Ερμηνεία - Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη, Αντώνης Κουτρουμπής
Μουσική σύνθεση - Live electronics: Μηνάς Εμμανουήλ
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
Μάσκες: Θέατρο μαριονέτας Ανταμαπανταχού
Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μαρούλης
Βοηθός σκηνογράφου: Θένια Κουτρουμπή
Βίντεο - Graphic animation: Ακριβή Αναγνωστάκη
Κινηματογράφηση - Κάμερα: Ειρήνη Στείρου
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ, Ανέργων: 5€
Μαρία Σάββα – Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες
Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά-πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου
Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ιερά Οδός 75
27-30/6, 20:00
Βασισμένο σε προσωπικές μαρτυρίες και ιστορικά ντοκουμέντα από το βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφυλίου-Πρόσφυγες και Πολιτική της Μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth.
Παιδιά που ξεριζώθηκαν από τα χωριά τους και βίωσαν την καταστροφή, προσφυγόπουλα είτε στις Ανατολικές χώρες είτε στις παιδουπόλεις της Φρειδερίκης. Σ’ αυτή την παράσταση, που βασίζεται σε ιστορικά ντοκουμέντα και σε προσωπικές μαρτυρίες από το βιβλίο Παιδιά του ελληνικού Εμφυλίου.Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης (εκδόσεις Αλεξάνδρεια) που υπογράφουν η Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν και ο Λόρινγκ Ντάνφορθ, οι εξιστορήσεις παιδιών γίνονται μέρος μιας συλλογικής βιωματικής αφήγησης, μιας κοινής ιστορίας για τη βίαιη αποκοπή από τη μάνα, την οικογένεια και το σπίτι-πατρίδα. Ζωντανεύει έτσι ένας ιδιότυπος χορός από γερασμένα παιδιά που θυμούνται γιατί δεν μπορούν να ξεχάσουν, σε μια σκηνική σύνθεση που επιζητεί να ξυπνήσει την ενσυναίσθηση γι’ αυτό που συμβαίνει σήμερα δίπλα μας.
Στην παράσταση χρησιμοποιήθηκε φωτογραφικό υλικό των αρχείων του Ερυθρού Σταυρού που περιέχονται στο βιβλίο της Τασούλας Βερβενιώτη «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940».
Η παράσταση ξεκινά από τους εξωτερικούς χώρους της Γεωπονικής σχολής και καταλήγει στην αίθουσα του Γεωργικού μουσείου που βρίσκεται στον χώρο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου όπου θα συνεχιστεί το μεγαλύτερο μέρος της.
Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα
Δραματουργία: Μαρία Σάββα, με τη συμβολή της ομάδας
Εικαστική εγκατάσταση - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Video mapping: COM.ODD.OR
Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία & Τραγούδι-φωνητικός αυτοσχεδιασμός: Αγγελική Τουμπανάκη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νόρα Τολίδου, Βασίλης Ψυλλάς
Ηθοποιοί: Θωμάς Καζάσης, Μαρία Σάββα, Άννα Χανιώτη, Γιώργος Ψυχογυιός, Φαίδρα Παπανικολάου, Κώστας Ξυκομηνός, Βασίλης Ψυλλάς
Ευχαριστίες: Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν, για την πολύτιμη βοήθειά της, Τασούλα Βερβενιώτη, για το υλικό που παρέσχε
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ, Ανέργων: 5€
Reverend Billy and The Shop Stopping Choir
Donald Trump is the Devil
Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου: 09-11 Ιουλίου στις 19:00
Πλατεία Συντάγματος: 12-13 Ιουλίου στις 19:00
Ο Reverend Billy και το The Shop Stopping Choir είναι ριζοσπάστες οικολόγοι από τη Νέα Υόρκη. Από τότε που εξελέγη ο Τραμπ, έχουν τραγουδήσει υπέρ της προστασίας του περιβάλλοντος σε μέρη όπως ο Πύργος Τραμπ στην καρδιά του Μανχάταν και η είσοδος του ομοσπονδιακού κέντρου κράτησης μεταναστών. Τραγουδώντας «τα πιο σωστά τραγούδια στα πιο λάθος μέρη», η ακτιβιστική ομάδα έχει συλληφθεί εννέα φορές.
Ο Αιδεσιμότατος Μπίλλυ σατιρίζει τους Ευαγγελιστές που στηρίζουν τον Τραμπ ενώ με την χορωδία του παρωδεί έως και τον Μεσσία του Χαίντελ, ψέλλοντας «Earthalujah! Earthalujah!» («Αλληλούια ΓΗ, Αλληλούια ΓΗ») με στόχο να προκαλέσει τη χριστιανική δεξιά. Ο Μπίλλυ και το «ποίμνιό» του κηρύσσουν ότι το χιούμορ, η μουσική και το οικολογικό πνεύμα είναι εξίσου σημαντικά για τον ακτιβισμό όσο και η πολιτική ή η θεωρία. «Σταματήστε τα ψώνια! Ξεκινήστε να ζείτε!»
Ο θίασος εμφανίστηκε προσφάτως στο Public Theater της Νέας Υόρκης και το Toynbee Hall του Λονδίνου, υπό τη δεύθυνση της Savitri D. Ως κορυφαία στιγμή τους θεωρούν την εμφάνισή τους στο Occupy Wall Street. Κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στην Αθήνα, ελπίζουν να συναντήσουν ακτιβιστές της εγχώριας σκηνής. Ο εικοσαμελής θίασος, με την εκρηκτική ενέργεια και χαρά που εκλύει στη σκηνή υπόσχεται να τονώσει το ηθικό των απανταχού ακτιβιστών σε αυτούς τους επικίνδυνους καιρούς που ζούμε.
Ελεύθερη είσοδος
Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=OIComYniE00
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Savitri Durkee (Savitri D)
Μουσική διεύθυνση: Nehemiah Luckett
Ερμηνεύουν: William Talen (Reverend Billy), Gregory Corbino, Francisca Benitez, Jessica Wiscovitch, David Yap, Donald Gallagher, John Carlin, Robin 'Dragonfly' Wilson, Nate Stevens, Hannah 'Amadeus' Harte, Mary Ann 'Mayfield' Brooks, Jessica 'Jess' Beck
Συμμετέχουν: Δημήτρης Δημόπουλος
Μέλη της Χορωδίας της Δόμνας Σαμίου: Γιώργος Μαυρίδης, Λάζαρος Σαββίδης, Janez Spendov, Δημήτρης Καμπόλης, Αδαμαντία Βλάμη, Χριστίνα Στουραΐτη, Τζίνα Καρδιόλακα, Μαρία Σπερδούλη, Ανδριάννα Κουτσουράκη, Φεβρωνία Ρεϊζίδου, Αγγελική Βλασσοπούλου
