Τhe Art Project

Αρχείο Φεστιβάλ Was performed 08/02/2019 until 31/03/2019
στο Άλμα

About

ΠΡΕΜΙΕΡΑ
Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου, ώρα 21.00
Μίκης Θεοδωράκης
«Κράτησα τη ζωή μου»
Μελοποιημένη ποίηση.
Ερμηνεύουν | Ηρώ Σαΐα, Απόστολος Ρίζος, Κώστας Θωμαΐδης, Μαριάννα Πολυχρονίδη, Παναγιώτης Τσεβάς
Σκηνοθεσία | Θέμης Μουμουλίδης
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€ | 12€

Με την μουσική παράσταση «Κράτησα τη ζωή μου... » ανοίγει την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου η αυλαία του «The Αrt Project», που διοργανώνει η 5^η Εποχή στο θέατρο ΑΛΜΑ.

Η μελοποίηση ποιητικών κειμένων είναι η μεγάλη συμβολή του Μίκη Θεοδωράκη στην ελληνική συμφιλίωση. Ένα αφιέρωμα στην μελοποιημένη ποίηση του Μίκη Θεοδωράκη που σφράγισε τη σύγχρονη ελληνική μουσική και κοινωνική πραγματικότητα.

Πέντε από τις πιο ιδιαίτερες και σημαντικές φωνές του ελληνικού τραγουδιού ερμηνεύουν πέντε από τους σημαντικότερους κύκλους τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη σε μια ξεχωριστή μουσική παράσταση.

Ο Κώστας Θωμαίδης, η Μαριάννα Πολυχρονίδη, ο Απόστολος Ρίζος, η Ηρώ Σαϊα και ο Παναγιώτης Τσεβάς, ζωντανεύουν μέσα από τις ερμηνείες τους τους κύκλους τραγουδιών «Μικρές Κυκλάδες» (σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη), «Λιποτάχτες» (σε ποίηση Γιάννη Θεοδωράκη), «Επιφάνια» [σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη] «6+1 Θαλασσινά φεγγάρια» (σε ποίηση Νίκου Γκάτσου) και «Λυρικά» (σε ποίηση Τάσου Λειβαδίτη), αναδεικνύοντας τη βαθιά λυρική πλευρά του συνθέτη.

Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο συνθέτης Γιάννης Μπελώνης, στενός συνεργάτης για περισσότερο από μια δεκαετία του Μίκη Θεοδωράκη και της Ορχήστρας του.

Την σκηνοθετική επιμέλεια της μουσικής παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης.

Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο

Μάνος Ελευθερίου | «Ο ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΟΥ ΑΜΛΕΤ»
11, 12 Φεβρουαρίου , ώρα 21.00
Σκηνοθεσία | Θοδωρής Γκόνης
Ερμηνεύει ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Τιμές εισιτηρίων: 13€ | 10€

«Τώρα θα αναρωτιέσαι για ποιο λόγο ήρθα.
Ήρθα από μια παρόρμηση,
ένα χρέος να σου ιστορήσω τον τρόπο του θανάτου μου,
τον οποίο δεν ξέρεις και που πρέπει κάποια στιγμή εσύ ν’ αποφασίσεις,
πώς θα χειριστείς την κατάσταση.
Δεν έχεις όμως και μια σοβαρή σύντροφο για να σε συμβουλεύσει.»

Ο Πατέρας του Άμλετ είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Ελευθερίου. Είναι η αναμέτρηση με τον θάνατο, με αυτά που έγιναν, ο απολογισμός μιας ζωής. Ο Μάνος Ελευθερίου και ο Θοδωρής Γκόνης επιχειρούν να μπουν στο μυαλό και την ψυχή ενός μεγάλου δραματικού ήρωα λίγο πριν το τέλος του. Εργαλείο τους; Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, ο οποίος γίνεται η φωνή του επιβλητικού και μελαγχολικού πατέρα του Άμλετ και μας μεταφέρει στον κόσμο του, για να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς.

Ο δραματικός μονόλογος παρουσιάστηκε για 18 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Θησείον στην Αθήνα, επιστρέφει για δύο ακόμη παραστάσεις στα πλαίσια του “The Art Project” στο θέατρο ΆΛΜΑ, την Δευτέρα 11 και την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου.

Κείμενο του Μάνου Ελευθερίου

Μια πρώτη μορφή αυτού του κειμένου ενσωματώθηκε πριν από χρόνια σε κάποιο μυθιστόρημά του. Ήταν ο μονόλογος ενός νέου συγγραφέα που βρισκόταν σε πολύ δύσκολη θέση και αντιμετώπιζε το θάνατό του με το να σκέπτεται την υπόθεση μερικών έργων του. Τα σκεπτόταν και τα διόρθωνε στο μυαλό του δίνοντας διορία στην επιβίωσή του, περιμένοντας τη σωτηρία του, για να ξεχνά την οδυνηρή θέση όπου βρισκόταν.

Αμέσως μετά την έκδοση του μυθιστορήματος απομόνωσα αυτό το εμβόλιμο κείμενο και άρχιζε η δική μου πια περιπέτεια σβήνοντας και συμπληρώνοντας με σκοπό να γίνει ένας θεατρικός μονόλογος. Το τί κατόρθωσα είναι άλλη υπόθεση και άλλος μονόλογος.

Φυσικά δεν είχα στο νου μου να “διορθώσω” το ποίημα του Θείου Ποιητή, όπως είναι πλέον της μόδας στα χρόνια μας. Ένα μέρος από την υπόθεση μόνο έφερα στον τόπο μας -γιατί εδώ διαδραματίζεται- και μερικές λέξεις από τη σπουδαία μετάφραση, του Μιχ. Δαμηράλη, στην καθαρεύουσα του 19ου αιώνα.

Ο Θοδωρής Γκόνης και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης αποφάσισαν να το παρουσιάσουν στη σκηνή ξέροντας, σαν παλιές καραβάνες που είναι και οι δύο, τί έχουν να αντιμετωπίσουν μ΄ ένα τέτοιο ρίσκο.

Κείμενο του Θοδωρή Γκόνη

Χρόνια τώρα ο Μάνος Ελευθερίου μελετάει τον Άμλετ, τους μονολόγους, τις μεγάλες σκηνές στις παλιές, μυθικές μεταφράσεις του Περβάνογλου και του Δαμιράλη.

Μετράει φόνους, βλέπει τα αίματα, το φαρμάκι, το δηλητήριο να στάζει, να κυλά, να μπαίνει στη φλέβα με τον ασπασμό, με το φιλί. Το αδελφικό.

Ο Μάνος Ελευθερίου γνωρίζει τον Άμλετ από στήθους. Έρχεται σαν σκιά, σαν φάσμα, σαν όνειρο με το φάντασμα του πατέρα, να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς. Μόνο που έχουμε ξεχάσει τον λόγο. Και αυτόν ακριβώς τον λόγο έρχεται να μας πει, να μας υπενθυμίσει με τον δικό του τον τρόπο, τον τρόπο του πατέρα. Του πατέρα του Άμλετ.

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Ερμηνεία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καντάς, Μιχάλης Αγγελίδης
Παραγωγή: Μικρή Άρκτος
Διεύθυνση Παραγωγής: Βιβή Γερολυμάτου

Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα)
Παραστάσεις: Δευτέρα 11 και Τρίτη 12 Φεβρουαρίου 2019, στις 21.00
Εισιτήρια: 13€ Κανονικό
10€ Μειωμένο

«Ξαναλέγοντας τις ιστορίες»
10 & 17 Φεβρουαρίου, ώρα 16.00
Σκηνοθεσία | Βασίλης Κατσικονούρης
Παράσταση μαθητών – καθηγητών – γονέων
Τιμές εισιτηρίων: 10€ | 8€

«ΕΡΩΦΙΛΗ project»
13, 14, 22 Φεβρουαρίου, ώρα 21.00
23 Φεβρουαρίου ώρα 18.00
Σκηνοθεσία | Θοδωρής Οικονομίδης
Παίζουν: Αμαλία Αρσένη, Κων/νος Τσιομίδης, Δανάη Λουκάκη, Ευάγγελος Σαλευρής
Μουσικοί: Αρετή Κοκκίνου, Δημήτρης Πρόκος
Τιμές εισιτηρίων 13€ | 10€

Η ανατρεπτική και καινοτόμα σκηνοθετική ματιά του Θεόδωρου Οικονομίδη και οι εμπνευσμένες ερμηνείες της Αμαλίας Αρσένη, Δανάης Λουκάκη, Βαγγέλη Σαλευρή, Κωνσταντίνου Τσιομίδη,

και των μουσικών Αρετής Κοκκίνου και Δημήτρη Πρόκου, μετατρέπουν το ποιητικό αριστούργημα του Χορτάτση σε μια σύγχρονη τραγωδία υψηλών προδιαγραφών.

Η κεντρική σκηνή του Θεάτρου Άλμα, μετατρέπεται στην αίθουσα του θρόνου του βασιλιά Φιλόγονου. Το επιβλητικό σκηνικό, στο oποίο εξελίσσεται το πεντάπρακτο αριστούργημα, του ρεθυμνιώτη ποιητή,

η διασημότερη τραγωδία της κρητικής αναγέννησης, το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα.

Μια σύγχρονη παράσταση που αναδεικνύει την ομορφιά του ποιητικού λόγου, συνοδευόμενο από ζωντανή μουσική πανδουρίδας, κανονακίου, ηλεκτρικής και κλασσικής κιθάρας, μαντολίνου, κλαρίνου, κρουστών και υψηλού επιπέδου υποκριτικών ερμηνειών.

Τα πρωτότυπα κοστούμια και η φρέσκια ερμηνευτική πρόταση ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας.

Μια μοναδική εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο χωροχρόνο και τον κάνει επισκέπτη στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, όπου εξελίσσεται μια ερωτική τραγωδία...αυτή της Ερωφίλης και του Πανάρετου.

Οι θεατές δεν είναι πιά απλοί επισκέπτες, αλλά μύστες σε μια θεατρική τελετουργία και μάρτυρες ενός τραγικού περιστατικού.

Η παράσταση έχει αποσπάσει άριστες κριτικές και βραβεύτηκε από την UNESCO για την προσφορά της στην διατήρηση και μετάδοση της Ελληνικής γλώσσας.

Διδασκαλία-σκηνοθεσία, μουσική, σκηνικό: Θεόδωρος Οικονομίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Μοτάκη.

Θίασος:
Ερωφίλη: Αμαλία Αρσένη
Φιλόγονος: Κωνσταντίνος Τσιομίδης
Νένα / Ασκιά: Δανάη Λουκάκη
Πανάρετος: Ευάγγελος Σαλευρής
Χάρος / Μαντατοφόρος: Θ. Οικονομίδης

Μουσικοί:
ηλεκτρική κιθάρα- μαντολίνο : Αρετή Κοκκίνου
πνευστά : Δημήτρης Πρόκος
κανονάκι: Αμαλία Αρσένη
κλασσική κιθάρα, πανδουρίδα: Θ. Οικονομίδης

Συνεργάτες:
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Κατασκευές: Δήμητρα Παπαδημητροπούλου
Δημιουργικό- γραφιστικά: Μαίρη Πανδή
Επεξεργασία κειμένου: Θ. Οικονομίδης
Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα
Παραγωγή : Roots – arts org.

infos
Διάρκεια έργου 100 λεπτά
Εισιτήρια: 13€ (Κανονικό), 10€ (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

Η παράσταση είναι υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων

ΤΟ ΧΩΜΑ ΒΑΦΤΗΚΕ ΚΟΚΚΙΝΟ
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας
19 - 24 Φεβρουαρίου
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Σκηνοθεσία | Κυριακή Σπανού
Παίζουν
ΘΑΝΑΣΗΣ ΖΕΡΒΑΣ, ΙΩΣΗΦ ΙΩΣΗΦΙΔΗΣ, ΜΑΡΣΕΛΑ ΛΕΝΑ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΜΙΟΣ,
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΟΥΚΑΝΟΣ, ΟΜΗΡΟΣ ΠΟΥΛΑΚΗΣ
Τιμές εισιτηρίων 15€ | 12€

Μέλπω Αξιώτη | ΔΥΣΚΟΛΕΣ ΝΥΧΤΕΣ | ΑΝΑΛΟΓΙΟ 1^ο μέρος
25 Φεβρουαρίου & 4 Μαρτίου, ώρα 21.30
Σκηνοθεσία | Ελένη Ζαραφίδου
Ερμηνέια |Θεοδώρα Τζήμου, Αναστασία Χατζάρα
Τιμές εισιτηρίων:
1^ο μέρος:6€
2^ο μέρος:6€
1^ο&2^ο μέρος: 10€

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗΣ | ΓΟΥΤΟΥ ΓΟΥΠΑΤΟΥ | ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2^ο μέρος
25 Φεβρουαρίου & 4 Μαρτίου, ώρα 21.00
Σκηνοθεσία-Ερμηνεία | Κώστας Βασαρδάνης
Μουσικός: Γιάννης Καϊκης

Γιάννη Ρίτσου | «Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟΣ»
1^η Μαρτίου, ώρα 21.00

Σκηνοθεσία - ερμηνεία: Κωνσταντίνος Φάμης
Πιάνο: Αναστασία Παπαθανασίου
Σχεδιασμός βίντεο: Μαρουσώ Μαρινοπούλου

Τιμές εισιτηρίων: 10€ | 8€

Ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Φάμης ζωντανεύει τις σκέψεις μιας μοναχικής γυναίκας έτσι όπως παρουσιάζονται στο έργο του Γιάννη Ρίτσου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» υπό τους ήχους μουσικής των Μπετόβεν, Σατί, Χατζηδάκι, Μικρούτσικού και Πλάτωνος που ερμηνεύει στο πιάνο η πιανίστα Αναστασία Παπαθανασίου.

«Ό,τι κι αν πω δεν σε ξεχνώ…»

Παρασκευή 15 Μαρτίου, στις 21.00

Ο Κώστας Θωμαΐδης , ένας από τους σημαντικότερους έλληνες ερμηνευτές

συναντά με τον δικό του μοναδικό τρόπο, στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΜΑ, τον μεγαλύτερο έλληνα λαϊκό συνθέτη Βασίλη Τσιτσάνη.

Μια συνάντηση μοναδικής ευαισθησίας, με οδηγό τα ανεπανάληπτα τραγούδια του Τσιτσάνη.

Ένα μουσικό σύνολο υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη μας προτείνει μια διαφορετική ακρόαση αγαπημένων τραγουδιών.

Μια μοναδική μουσική εμπειρία, για…συλλέκτες μόνο…

Τραγούδι: Κώστας Θωμαΐδης
Συμμετέχει η Ευτυχία Μητρίτσα.

Ορχήστρα:
Kιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης
Ακορντεόν: Ντίνος Χατζηιορδάνου
Μπουζούκι: Νίκος Κατσίκης

Εισητήρια: Γενική είσοδος 13€
Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΆΛΜΑ

«7 λέξεις»
19 Μαρτίου, ώρα 21.00
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Δραματουργική συνεργασία: Θανάσης Νιάρχος
Θεατρικό Τμήμα του Κέντρου Κοινωνικής Φροντίδας «Εργαστήρι - Λίλιαν Βουδούρη»
Γενική είσοδος 8€

Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης | «Ο ΞΕΠΕΣΜΕΝΟΣ ΔΕΡΒΙΣΗΣ»
7,8,9 Μαρτίου
Σκηνοθεσία | Θοδωρής Γκόνης
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΩΤΗΡΙΟΥ | ΘΟΔΩΡΗΣ ΓΚΟΝΗΣ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Παραγωγή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.ΚΑΒΑΛΑΣ
Τιμές εισιτηρίων 13€ | 10€

Κώστας Θωμαΐδης | ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΙΤΣΑΝΗΣ
15 Μαρτίου, ώρα 21.00
Μια μυστική συνάντηση του Κώστα Θωμαΐδη
με τα τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη
Παραγωγή 5^η ΕΠΟΧΗ
Γενική είσοδος 13€

«7 λέξεις»
19 Μαρτίου, ώρα 21.00
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Δραματουργική συνεργασία: Θανάσης Νιάρχος
Θεατρικό Τμήμα του Κέντρου Κοινωνικής Φροντίδας «Εργαστήρι - Λίλιαν Βουδούρη»
Γενική είσοδος 8€

«Commedia d’ Amore»
Με την Μαριάννα Πολυχρονίδη
Κείμενο - Σκηνοθετική επιμέλεια: Θέμης Μουμουλίδης

Τετάρτη 3 , Σάββατο 6 Απριλίου, ώρα 21.00

Κυριακή 7 Απριλίου, ώρα 20:00

Τετάρτη 10 , Παρασκευή 12 Απριλίου, ώρα 21:00

Κυριακή 14 Απριλίου ώρα 20:00

Τετάρτη 17 , Σάββατο 20 Απριλίου, ώρα 21:00

Κυριακή 21 Απριλίου, ώρα 20:00

Η ιστορία μιας γυναίκας ... Ο έρωτας, ο χωρισμός, η απελπισία, η απόγνωση, η αυτογνωσία...

Μνήμες, παιδικά κουτάκια με εγκλωβισμένους έρωτες, ανεπίδοτα γράμματα. Ιατρικές διαγνώσεις περί έρωτος (τελικά, κανείς δεν πέθανε από έρωτα), αγαπημένες κλασικές ταινίες, ένα φόρεμα κλεμμένο από την παράσταση της «Μεγάλης Ευτυχίας», μια σκάλα που οδηγεί στ’ αστέρια...

Ερωτόκριτος, Ρωμαίος, Ιουλιέττα, Τριστάνος, Ιζόλδη, αλλά και ο πονηρός ταχυδρόμος του χωριού, ανοίγουν διάλογο με αγαπημένα της τραγούδια, καταλύοντας τη μέχρι τώρα δική της πραγματικότητα.

Η σταδιακή δημιουργία ενός ποιητικού alter ego, που μας μυεί στο διηνεκές της αληθινής αγάπης και του έρωτα που ζει για πάντα. Ή όχι;

Ο Θέμης Μουμουλίδης γράφει και σκηνοθετεί ειδικά για τη Μαριάννα Πολυχρονίδη και τη διπλή της ταυτότητα ως ηθοποιού και ερμηνεύτριας.

Μια «α - πνευστί» προσέγγιση του έρωτα, με τον Αναστάση Μισυρλή στο τσέλο και τον Δημήτρη Σινογιάννη στην ηλεκτρική κιθάρα.

Σκηνικός χώρος | βίντεο: Όλγα Μπρούμα
Κοστούμια: Νάσος Ντότσικας
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Παραγωγή: 5^η Εποχή Τέχνης

Εισιτήρια: 13€ Κανονικό | 10€ Μειωμένο
Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ

Αλεσσάντρο Μπαρίκο | «Ωκεανός»
21 Μαρτίου, ώρα 21.00
Σκηνοθεσία | Σάκης Μπιρμπίλης
Ερμηνεύει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Τιμές εισιτηρίων: 15€ | 10€

Μια ακυβέρνητη σχεδία στη μέση του Ωκεανού. 147 άνθρωποι, τα μάτια τους, μια σκέψη, μια σχολαστική σφαγή, η νύχτα που έρχεται, η πείνα, τα φαντάσματα, η σάρκα, ένας άντρας που με κοιτάζει… Η Θάλασσα χορεύει, αργά όμως.

Στο έλεος της Θάλασσας, σε μία παράλογη μονομαχία, ανάμεσα σε όλους τους πιθανούς θανάτους, δύο άντρες συνεχίζουν να μισούν, ώσπου σηκώνουν τα μάτια και βλέπουν για πρώτη φορά τον Ωκεανό.

Στη στεριά, ένα παιδί με καρφωμένα τα μάτια στον ορίζοντα, ονειρεύεται να φτάσει την αλήθεια που βρίσκεται εκεί κάτω και ένας γέρος με σκυμμένο το κεφάλι και μισόκλειστα μάτια, που είχε δει, μα είχε γυρίσει ζωντανός, θα μείνει για πάντα απαρηγόρητος.

«Εδώ, στα σωθικά της Θάλασσας είδα την αλήθεια να φτιάχνει τη φωλιά της σχολαστική και τέλεια και αυτό που είδα είναι ένα αρπαχτικό πουλί, μεγαλειώδες σαν πετάει και άγριο. Δεν ξέρω. Δεν ήταν ό,τι ονειρευόμουν, όταν ονειρευόμουν αυτό».

Μετάφραση: Λένα Ταχμαζίδου
Σκηνοθεσία - Σκηνικός χώρος: Σάκης Μπιρμπίλης
Δραματουργική επεξεργασία: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μενέλαος Καραντζάς
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Παίζει η ηθοποιός: Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ώρα έναρξης: 21:00
Εισιτήρια: 15€ κανονικό
10€ φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65
Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου

Απόστολος Ρίζος | «Σ’ ένα δωμάτιο με τον Μάνο ΛοЇζο»

«Σ’ ένα δωμάτιο με τον Μάνο Λοΐζο»

Παρασκευές 22, 29 Μαρτίου και 5 Απριλίου

Συμμετέχουν οι ερμηνεύτριες: Ξένια Γαργάλη (22/3), Βιολέτα Ίκαρη (29/3), Ρίτα Αντωνοπούλου (5/4)

Η μουσική παράσταση που χαρακτηρίστηκε ως μια από τις καλύτερες της χρονιάς που πέρασε, επιστρέφει για τρεις παραστάσεις, στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Άλμα στο πλαίσιο του «Τhe Art Project».

“Για μένα, ο χρόνος του Μάνου Λοΐζου δεν ξεκινάει από τη γέννηση ή από τον θάνατό του, αλλά από τη στιγμή που βρέθηκα μαζί του σε ένα δωμάτιο, με μια κιθάρα και την εφηβεία μου για οδηγό. Από τότε, δεν ήμουν ποτέ ξανά μόνος.” Α.Ρ.

Ο Απόστολος Ρίζος συναντά τον Μάνο Λοΐζο σε ένα μουσικό δωμάτιο, αναζητώντας το πρώτο αίσθημα των τραγουδιών – όπως τη στιγμή που γράφτηκαν από τον δημιουργό τους. Στο κέντρο, παραμένει η ερμηνεία των τραγουδιών, κρατώντας το πιο βαθύ τους άγγιγμα.

Τον Απόστολο συνοδεύουν δύο δεξιοτέχνες μουσικοί του κοντραμπάσου, οι οποίοι ξεπερνούν τα όρια του μουσικού τους οργάνου, ενώ το δωμάτιο, αποκαλύπτει σταδιακά τα μυστικά του, με τη συμμετοχή κάθε φορά και μιας εκλεκτής ερμηνεύτριας. Το φιλόξενο δωμάτιο θα «επισκεφτούν» η Ξένια Γαργάλη (22/3), η Βιολέτα Ίκαρη (29/3) και η Ρίτα Αντωνοπούλου (5/4).

Σε αυτό το μουσικό δωμάτιο, τα τραγούδια του Μάνου προσεγγίζονται με διαφορετική ματιά. Δεν πρόκειται για μουσικό “αφιέρωμα”, με την έννοια του όρου που έχουμε συνηθίσει , αλλά για μια νέα, φρέσκια προσέγγιση.

Η παράσταση του Απόστολου Ρίζου “Σ’ ένα δωμάτιο με τον Μάνο Λοίζο” διανθίζεται με ανέκδοτο υλικό και ηχογραφήσεις από το προσωπικό αρχείο του Μάνου Λοΐζου, με την ευγενική παραχώρηση της κόρης του, Μυρσίνης Λοΐζου.

Παίζουν:
Θοδωρής Κουέλης: Kοντραμπάσο - bass effects, τζουρά
Γιώργος Μουχτάρης: Κοντραμπάσο, τρομπέτα, πλήκτρα, loops
Απόστολος Ρίζος: Κιθάρες, φυσαρμόνικα, τζουρά
Εικαστικά, σκηνογραφική, σκηνοθετική επιμέλεια: Τάμμυ Τσέκου
Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης / Σχεδιασμός φωτισμού: Phil Hills . Χειρισμός φωτισμού: Μαρία Βενετάκη.
Φωτογραφία: Πάνος Γιαννακόπουλος

Παραστάσεις: Παρασκευές 22, 29 Μαρτίου & 5 Απριλίου, στις 21.00
Εισιτήρια: 13€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, άνω των 65)
Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου

Καμπαρέ 17
18 & 19 Φεβρουαρίου, ώρα 21.00
Τιμές εισιτηρίων 10€ | 8€

Τα μακαρόνια
22, 23, 24 Φεβρουαρίου, ώρα 20.00
Σκηνοθεσία – Κείμενο - Ερμηνεία: Βίκυ Τσίρου
Τιμές εισιτηρίων: 10€ | 8€

Ας έχω εγώ το κρίμα
1, 2, 3 Μαρτίου, ώρα 20.00
Σκηνοθεσία | Χρήστος Τσαβλίδης
Ερμηνεία | Aulona Lupa
ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ
Τιμές εισιτηρίων 10€ | 8€

Μια solo performance βασισμένη στη «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη.

Μια γυναίκα αφηγείται την ιστορία της Γκόλφω εξερευνώντας τα στάδια και την έννοια της αιώνιας αγάπης, την πίστη, τον όρκο και την βαρύτητά του. Πλησιάζει όλους τους χαρακτήρες και παρατηρεί το περιβάλλον που οδηγεί σε εκείνα τα μονοπάτια που κατοικούν μόνο τα ένστικτα. Όλο αυτό έχει ως αποτέλεσμα να χάνονται τα όρια του «παρατηρώ και αφηγούμαι» και του «είμαι και κάνω». Το «Ας έχω εγώ το κρίμα», είναι μία παράσταση που δοκιμάζει να παντρέψει, με σεβασμό στο πρωτότυπο κείμενο αλλά και με χιούμορ, τον λόγο με το σωματικό θέατρο.

Σύλληψη: Aulona Lupa
Σκηνοθετική επιμέλεια: ΧρήστοςΤσαβλίδης
Κίνηση: Χρήστος Ξυραφάκης
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Σκηνικό περιβάλλον – Κουστούμια: Εύα Γουλάκου
Σκηνοθεσία Video Art: Gizmo Μπερερής
Ερμηνεία: Aulona Lupa

«Ας έχω εγώ το κρίμα»
12&13 Μαρτίου, ώρα 20.00
Σκηνοθεσία | Χρήστος Τσαβλίδης
Ερμηνεία | Αουλόνα Λούπα
Τιμές εισιτηρίων: 10€ | 8€

Ιωάννη Κονδυλάκη | «Η ΠΡΩΤΗ ΑΓΑΠΗ»
15, 16, 17 Μαρτίου, ώρα 20.00
Σκηνοθεσία | Δημήτρης Φοινίτσης
Παίζουν: Ανάστα Αργυροπούλου, Ελένη Σφακιανάκη, Δημήτρης Φοινίτσης
Τιμές εισιτηρίων: 12€ | 10€

H αριστουργηματική νουβέλα του κρητικού διηγηματογράφου Ιωάννη Κονδυλάκη για το πρόωρο ξύπνημα του έρωτα με ένα «αταίριαστο» –ηλικιακά- ζευγάρι σε ένα ορεινό χωριό της Κρήτης στα τέλη του 19^ου αιώνα, για πρώτη φορά επί σκηνής από την «Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ», σε μια μινιμαλιστική ανάγνωση καθαρής χειροτεχνίας με κεντρικό σκηνοθετικό άξονα: τη διεκδίκηση ενός ανήλικου αγοριού από τη μητρική εξουσία και το γυναικείο φύλο.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η εκτενής νουβέλα «Πρώτη αγάπη» (1919) του Ιωάννη Κονδυλάκη (Βιάννος 1862 – Ηράκλειο 1920) αποτελεί το κύκνειο άσμα του σπουδαίου, πλην παραγκωνισμένου λογοτέχνη. Σε αυτό το αμιγώς νατουραλιστικό έργο τρία πρόσωπα αναμετρούνται με αφορμή το παρθενικό σκίρτημα του ωραιότερου συναισθήματος. Ο έφηβος Γιώργης ερωτεύεται σφόδρα την κατά δεκαπέντε περίπου χρόνια μεγαλύτερή του Βαγγελιώ. Η μητέρα του αντιδρά εντόνως. Τη στιγμή που διαφαίνεται πως καταφέρνει να απομακρύνει τον μονάκριβο γιο της από την αγαπημένη του, η ανύμφευτη κόρη αρρωσταίνει. Το πάθος του αγοριού αναζωπυρώνεται, οδηγώντας στα άκρα τη σύγκρουση των δύο γυναικών. Ο Κονδυλάκης συνθέτει μια πρωτότυπη αφήγηση με θέμα την αφύπνιση του ερωτικού ενστίκτου, καταγράφοντας τον αγώνα του κεντρικού ήρωα να ισορροπήσει ανάμεσα στην αγάπη για τη μάνα και στον έρωτα για τη Βαγγελιώ. Το κείμενο διατηρεί ατόφιες τις ηθογραφικές συνήθειες της εποχής και αποδίδει ανάγλυφα την κρητική νοοτροπία με τις απόλυτες αντιλήψεις, τις καθημερινές συνήθειες, το λαογραφικό πλαίσιο της νησιωτικής Ελλάδας. Ακόμη και η γλώσσα (σ.σ.: του παντογνώστη αφηγητή και, πρωτίστως, των ηρώων) μάς μεταφέρει στη μεγαλόνησο, εισάγοντας μας στο κλίμα μιας παραδοσιακής κλειστής κοινωνίας. Ένα έργο βαθύτατα ρομαντικό, φροϋδικό και ευαίσθητο. Μια ιδιότυπη αγάπη που με μαθηματική ακρίβεια θα προκαλέσει την κοινωνική κατακραυγή με το νεανικό δίδυμο να συνθλίβεται από τη μοίρα και να βρίσκεται εξ αρχής φυλακισμένο στις αυστηρές επιταγές ενός συντηρητικού περιβάλλοντος, το οποίο κατακρίνει και δαιμονοποιεί οποιαδήποτε αυθόρμητη έλξη τολμά να παραβεί τα ασφυκτικά πλαίσια που επιμόνως επιβάλλει.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Επικεντρωμένη στο θηλυκό ζεύγος της διεκδίκησης του αγοριού, στο δίπολο ΜΑΝΑ-ΕΡΩΜΕΝΗ, η σκηνοθεσία αναδεικνύει και τα πέντε κεφάλαια του έργου ειδικά διασκευασμένα για τη Σκηνή. Η φωνή του πρωταγωνιστή, σε ώριμη ηλικία πλέον, παραθέτει την αλληλουχία των γεγονότων που σημάδεψαν τη ζωή του και καταγράφει το νεανικό βίωμα υπό το καθοριστικό φίλτρο της μνήμης. Η voice over αφήγηση ενεργοποιεί μηχανικά τα σώματα των γυναικών, καταδεικνύοντας συνάμα τη θέση της γυναίκας στην ορεινή Κρήτη του Κονδυλάκη, μέσω μιας σειράς εργασιών αυστηρά οικιακού χαρακτήρα. Παράλληλα, τα έντονα συναισθήματα διατρέχουν τα σώματα των ηθοποιών αναδημιουργώντας ισχυρά τοπία του τότε ως θολή ανάμνηση. Μια λιτή, μινιμαλιστική ανάγνωση του έργου, μια παράσταση χειροτεχνίας που εξετάζει τον αντίκτυπο της γραφής (ηχητικό πλαίσιο) στην ψυχολογία των γυναικών (οπτικό πλαίσιο), καταγγέλλοντας –σκηνικά- μια απαράδεκτη ηθική που διαιωνίζεται. Η σπανίως παρουσιαζόμενη κρητική μουσική της εποχής εκείνης, a capella, διαχωρίζει τις πράξεις και σχολιάζει τη δράση που προηγήθηκε ή ακολουθεί, ενώ η χορωδιακή εκδοχή της σύνθεσης του Νικολάου Μάντζαρου επάνω στη «Φαρμακωμένη» του εθνικού μας ποιητή απελευθερώνει τα γενετήσια ένστικτα στη σκηνή του ονείρου, προδίδοντας την επικράτηση του Θανάτου στον Έρωτα.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα το περασμένο καλοκαίρι, στην ιδιαίτερη πατρίδα του Ιωάννη Κονδυλάκη, τη Βιάννο και στο Πνευματικό Κέντρο Άνω Βιάννου «Περικλής Βλαχάκης». Αμέσως μετά παίχτηκε στο Μικρό Κηποθέατρο «Μάνος Χατζιδάκις», στο Ηράκλειο. Την τρέχουσα χειμερινή περίοδο παρουσιάστηκε σε καλλιτεχνικούς χώρους της Κρήτης.

Σκηνοθεσία – διασκευή: Δημήτρης Φοινίτσης
Όψη - ανδρείκελο: Κωστής Μακάκης
Μουσική επιμέλεια: Κάτια Ηγουμενάκη
Επιμέλεια κίνησης: Μικαέλα Κεφαλογιάννη

Παίζουν:
Βαγγελιώ: Ανάστα Αργυροπούλου
Μάνα: Ελένη Σφακιανάκη
Αφήγηση: Δημήτρης Φοινίτσης

«POCKET STORIES» | Έ
19, 20 & 25, 26 Μαρτίου, ώρα 20.00
Σκηνοθεσία | Μυρτώ Πανάγου με τη βοήθεια του θιάσου
Παίζουν: Αθανασία Αγοράκη, Γιούλη Καρναχωρίτη,Ιφιγενεια μακρη, Μυρτώ Πανάγουη
Τιμές εισιτηρίων: 12€ | 10€

Μία σκηνική σύνθεση περιπλάνησης, ξενάγησης στα ανθρώπινα, με πρωταγωνιστές ήρωες μικρούς και οικείους, βαρετούς και ξεχωριστούς μαζί, τραγικούς και κωμικούς την ίδια στιγμή.
Ιστορίες σύντομες και ηχηρές ,που με αφορμή μικρές στιγμές της καθημερινότητας , θα φωτίσουν το φθαρτό, ηττημένο και αδύναμο κομμάτι μας υπενθυμίζοντας την παράλογη φύση της ύπαρξης μας. Παράλληλα το σήμερα -μέσα από documentary στοιχεία και υλικό προσωπικών εξομολογήσεων - έρχεται να υπενθυμίσει τον αέναο κύκλο της ανθρώπινης ύπαρξης και να συνδεθεί με τον απόηχο του παρελθόντος. Έτσι αυτό το απαράμιλλα οικείο «στο ίδιο καζάνι βράζουμε όλοι» λειτουργεί ως κοινός τόπος αναφοράς και κατάθεσης καταρρίπτοντας χρονικά και λογικά όρια.

Ένα νεαρό κορίτσι νυστάζει αλλά οι εξαντλητικές συνθήκες ζωής του δεν του επιτρέπουν ούτε αυτό ,το δικαίωμα στον ύπνο.
Ένας άντρας στήνει μια ιστορία τρόμου μέσα στο μυαλό του χάνοντας την επαφή με την πραγματικότητα. Ένα ζευγάρι ελπίζει πως έχει κερδίσει το λαχείο αλλά η απόλυτη χαρά μετατρέπεται ξάφνου σε εφιάλτη.
Μια νεαρή κοπέλα και ένας νεαρός άντρας εγκλωβίζονται σε μία σχέση ρουτίνας και ανελευθερίας δίχως περιθώρια διαφυγής.

Ιστορίες τσέπης με το χιούμορ και την ειρωνεία να στέκονται σταθεροί σύμμαχοι της όλης σκηνικής διαδρομής ,τονίζοντας ότι η ζωή είναι μια μεγάλη φαρσοκωμωδία , ένας κλαυσίγελος ασταμάτητος και αδυσώπητος μαζί.
Άλλωστε όπως ίδιος ο συγγραφέας επισημαίνει «από μια πόλη, με ενδιαφέρει τελικά περισσότερο το κοιμητήρι και το τσίρκο».

Η παράσταση βασίζεται στα διηγήματα : Λαχείο, Νύστα, Αριθμός, Αννιούτα ,τι κάνει ο φόβος, του Άντον Π. Τσέχωφ καθώς και σε υλικό από τον έντυπο τύπο ,το διαδίκτυο και καταθέσεις προσωπικών εξομολογήσεων.

Σκηνοθεσία : Μυρτώ Πανάγουμε τη βοήθεια του θιάσου
Ερμηνεία : Αθανασία Αγοράκη ,Γιούλη Καρναχωρίτη , Ιφιγένεια Μακρή , Μυρτώ Πανάγου.
Επιμέλεια κίνησης : Κατερίνα Τούμπα.
Επιμέλεια μουσικής : Ιφιγένεια Μακρή .
Σύμβολος κουστουμιών : Δανάη Ελευσινιώτη.
Σύμβουλος σκηνικού χώρου: Δανάη Ελευσινιώτη.
Φωτογραφίες: Βασίλης Βασιλείου
Graphic Design: Komodo Design Studio.

ΝΟΥΒΕΛΑ

28, 29, 30, 31 Μαρτίου
Μετάφραση | Αντώνης Γαλέος
Διασκευή - Σκηνοθεσία | Κων/νος Χατζής
Ερμηνεύει ο Γιώργος Παπαπαύλου
Τιμές εισιτηρίων: 13€ | 10€

Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου

Τhe Art Project

About

1 ΣΧΟΛΙΟ

ΑΦΗΣΤΕ ΜΙΑ ΑΠΑΝΤΗΣΗ Ακύρωση απάντησης